Iruña acoge un nueva edición del Festival Internacional de Experimentación Musical After Cage
Se compone de 15 encuentros artísticos, pedagógicos y de vinculación social que se celebrarán en diferentes sedes de Pamplona
La undécima edición del Festival Internacional de Experimentación Musical After Cage se celebrará entre los días 8 y 31 de octubre en Iruña, con la figura de Mnemósine, diosa griega de la memoria, como tema principal. Artistas y creadores utilizarán su trabajo para representar esta memoria colectiva, ayudando a preservar la identidad cultural. La creación artística se convertirá así en un acto de resistencia y en propulsora de cambios sociales.
After Cage X.I, se compondrá de 15 encuentros artísticos, pedagógicos y de vinculación social que se celebrarán en diferentes sedes como el Museo de Navarra, el Museo Universidad de Navarra, el Museo-Fundación Jorge Oteiza, el Casino Principal de Pamplona y el Conservatorio Superior de Música de Navarra, diversos espacios públicos de Pamplona como la Ciudadela o la Plaza del Castillo y 5 centros educativos.
After Cage es un festival-laboratorio que se define como un espacio de creación artística. La música contemporánea experimental, el diálogo con las demás artes en su sentido más amplio y la mirada siempre puesta en las aristas del folklore y las costumbres como cuna y provocación creativa, son los ejes de esta iniciativa cuya vocación es además pluridisciplinar, sumando a la actividad musical, diversas expresiones artísticas para promover la unión entre un público plural y heterogéneo con el hecho artístico de vanguardia. Además, el festival, ha conseguido formar una serie de alianzas estables con entidades de Navarra como el área de Bachiller de Artes Escénicas y Música del IES Plaza de la Cruz de Pamplona, la Escuela Municipal de Música Joaquín Maya de Pamplona, el Conservatorio Superior de Música de Navarra, el Museo Fundación Jorge Oteiza, el Museo de Navarra, el Museo Universidad de Navarra, el Casino Principal de Pamplona, el Teatro Gayarre y la Ciudadela de Pamplona, entre otros y de fuera de Navarra con Neue Oper Freiburg en Suiza, Conservatorio Superior de Música de Aragón- CSMA o Ensemble Vertixe de Galicia.
After Cage promueve la renovación de los lenguajes creativos y la movilización de recursos para la comunidad con acciones culturales de un marcado estilo transgresor, buscando siempre un punto de vista diferente e innovador de las propuestas.
Encuentros
Los diferentes encuentros tematizan la figura de la memoria desde perspectivas tales como la noche, el dolor, el lamento, la tierra, la imagen, la destrucción y la paralización del tiempo.
En el primero de ellos, se desarrollará la obra Notte (λαίλα), compuesta por Gabriel Bolaños, Joan Gómez Alemany, Pablo Santiago Chin, Eduardo Soutullo, Morais Morgado y Wingel Mendoza e interpretada por Ensemble percusión Vertixe Sonora. En este homenaje al gran escritor checo, Frank Kafka, en el centenario de su muerte, se observan seis escenas que combinan música, electrónica y vídeo en las que no solo se expresa y se oye distinto, sino que además la vida tiene otro ritmo, otra manera de ser, reconocerse, relacionarse y sentirse.
El segundo encuentro, titulado Eco (εικόνα I), compuesto por Miguel Ángel Berbis, Nicolás Vérin y Benjamin Britten e interpretado por la polifacética Xelo Giner y la presidenta del colectivo E7.2, Pilar Fontalba, quiere poner el acento en la relación entre la memoria y la imagen en el mundo de la mujer, abarcando aspectos culturales, sociales y personales.
En tercer lugar, Reflejo( εικόνα II) propone un trabajo de laboratorio con el equipo del Colectivo E7.2 en el que se elaborará un discurso escénico musical que trabajará con el concepto de modulación con frecuencias bajas con láser y notas en baja frecuencia, que pueden duplicar tres octavas por arriba para extraer el sonido. Está compuesto por Juanjo Guillem y Xabier Gelabert y diseñado por Reyes Oteo con su luthería electrónica acompañada de Pilar Fontalba, Víctor Jiménez, María Caro y Carla Behal.
La cuarta cita es con Sortilegio (Κίρκη), una pieza musical para radio con versión escenificada para un orgánico de voces, Foley en directo, pequeño ensemble y cinta pregrabada compuesta por Carolina Cerezo e interpretada por ella, junto a Colectivo Cuarto Tono.
El quinto encuentro tiene como punto de partida la memoria, el olvido y el inframundo donde la mitología griega habla de las aguas del río Hades que hacían perder la memoria al entrar en sus aguas y recuperarla al beber del Mnemósine. Esta performance, sobre el río de la muerte, y titulada Espanto (Λήθη), estará interpretada por la artista Aitziber Urtasun acompañada de Salva Tarazona, Pilar Fontalba, Colectivo Pagliacci y Eva Fontalba.
En la sexta jornada llamada Fragilidad ( τιμωρία) la idea es trabajar con arena en el suelo. Se hará una inmersión en las mismas entrañas de la tierra y el espectador será sujeto agente de este encuentro. Guillermo Cobo compone esta pieza donde el público orbitará en torno a este espacio y observará cómo las frecuencias trazan diferentes patrones en la arena que van superponiéndose conforme la música se ejecuta. Los intérpretes serán el Ensemble de Fagotes del Conservatorio Superior de Música de Aragón- CSMA, el Aula Percusión de la Escuela de Música Municipal Joaquín Maya de Pamplona, el alumnado de Bachiller de Artes Escénicas y Música del IES Plaza de la Cruz y la dramaturgia de Javier Álvaro.
En el encuentro número 7, Mare Nostrum (κινά), la idea es mostrar 5 lugares en un supuesto viaje por un Mediterráneo esencial; un viaje al interior para revivir el recuerdo de la mujer ante la ausencia de sus seres queridos. En él, intervendrán músicos de la talla de Pilar Fontalba, Salva Tarazona, Jesús Prades, Pablo Piñeiro y el Ensemble E7.2.
La octava actividad, Escritura (καμένη βιβλιοθήκη), nos acercará a las bibliotecas, como centro de la memoria, y a sus continúas destrucciones, añadiendo una dimensión política y humanística a estos procesos de destrucción y reconstrucción entre el olvido y la conservación de la memoria. Fran Domínguez y Alberto Bernal firman la composición cuya interpretación será a cargo de la poeta, Isabel Logroño, los alumnos de Bachiller de Artes Escénicas y Música del IES Plaza de la Cruz y del Aula Percusión de la Escuela de Música Municipal Joaquín Maya, el Colectivo Pagliacci, Andoni Ercilla y Jon de Luis.
La novena cita, titulada Inédito/ Veo (Μνημοσύνη), contiene un elenco de composiciones especialmente escritas por los compositores Mateu Malondra, Nicolás Verin, Mikel Chamizo, Manuel Martínez Burgos y Juan Medina, para la oboísta Pilar Fontalba, de la que se ofrecerá un adelanto en este encuentro que homenajea la lucha del activista Martin Luther King.
En el número 10, tomando, como eje principal, el trabajo de Imago que se va a realizar en los centros escolares en los siguientes 4 encuentros, el colectivo E7.2 propondrá al espectador una experiencia artística que durará aproximadamente 1 hora y media en la que los asistentes podrán explorar y crear arte. Con el nombre de Atravesar(εικόνα III), este encuentro estará protagonizado por Aitziber Urtasun en arte y creación plástica, Borja Lara y Salva Tarazona en música y creación musical, Pilar Fontalba al Oboe, Eva Fontalba al Piano y Salva Tarazona en la percusión.
Estos mismos artistas, a los que se suman Isabel Logroño y Sheila Díaz de Cerio en poesía y el Teatro Improviso, llevarán a cabo los 4 talleres siguientes, denominados Recursión (εικόνα), que se componen de música, teatro, poesía y creación plástica y que se realizarán en los centros educativos Monreal, Paderborn, Beriain, IES Plaza de la Cruz y Urroz Villa. La composición corre a cargo de Eduardo Peña.
Por último, el encuentro Bitácora (ημερολόγιο), que clausurará el festival, se centrará en hacer un ejercicio de memoria acudiendo a las fuentes que vieron nacer al colectivo E7.2 y a su trayectoria con el Festival After Cage. Además, supondrá una colaboración más cercana y estrecha con el Conservatorio Superior. Este trabajo estará coordinado por el compositor Juan José Eslava.
Tanto el nombre del colectivo como el del festival hacen referencia a los Encuentros artísticos de Pamplona de 1972, considerados como referente histórico de un intento para la obtención de una cercanía, participación democrática e hibridación disciplinar en el arte. La propuesta de E7.2 se caracteriza por la búsqueda de una reformulación de dichos planteamientos desde una revisión crítica de los mismos, con el objetivo de proponer nuevos marcos de creación en torno a cuestiones como la liquidez de fronteras de los ámbitos artísticos y la reivindicación y desarrollo de un vínculo dialógico, político y social con el conjunto de la sociedad, a través de estrategias como, por ejemplo, nuevas formas de proyectarse en el espacio (entendido en un sentido amplio: espacio escénico, espacios públicos…).
Tras 10 ediciones consecutivas del festival, el colectivo ha valorado la necesidad de realizar un trabajo teórico que permita no solo hacer justicia a la memoria de la labor realizada siendo esta muy amplia, sino también aportar -en coherencia con los planteamientos del colectivo- una revisión crítica que incluya una valoración contextual así como una estimación de posibles vías de desarrollo.
