La pieza de teatro físico, clown y música es una crítica a la sociedad que se sumerge en el consumo irrefrenable de emociones y cosas
El Festival Temporada Alta de Girona estrena ‘Gola‘, de Pau Matas y Oriol Pla, quienes combinan teatro físico, clown y música en directo para plasmar una reflexión profunda sobre el deseo y el consumismo de la sociedad moderna. La obra, coproducida por el propio festival y el Teatre Nacional de Catalunya, se podrá ver en el TNC entre el 28 de noviembre y el 22 de diciembre, tras su presentación los días 15 y 16 de noviembre en el Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt.
La obra gira en torno a un personaje que “no para, no para” en su búsqueda de placer y reconocimiento. Interpretado por Oriol Pla, el protagonista es un «arlequín hábil» que salta de un estímulo a otro, evadiendo la incomodidad de detenerse y enfrentarse a sus propios vacíos. Esta representación del individuo que nunca se detiene para reflexionar sobre sí mismo busca sumergir al público en un «laberinto» de deseos insaciables que finalmente colapsan en vacío. Los creadores afirman que la pieza es “una crítica a la sociedad que se sumerge en el consumo irrefrenable de emociones y cosas”.
Después del éxito de ‘Travy‘, Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina sintieron la necesidad de «poner énfasis en lo que nos corrompe”, haciendo referencia a cómo los individuos modernos se encuentran atrapados en una “carrera por engullir sin digerir todo lo que les ofrece la vida”. La obra no solo aborda la avaricia en términos materiales, sino también el compulsivo “consumo de emociones” que impide a los individuos conectar con su verdadera esencia. El título, Gola, hace referencia al exceso en el sentido literal y metafórico, ya que “representa tomar del mundo solo los aspectos excitantes y gustosos, huyendo con facilidad de todo lo que puede herir”.
‘Gola‘ se vale de un trabajo de clown y slapstick que, en palabras de los creadores, expone la «humanidad en su expresión más ridícula y pura», un recurso que permite al espectador reírse de sus propias contradicciones y frustraciones. En palabras de los creadores, el personaje del bufón «se ríe del espectador», siendo un reflejo crudo y directo de una verdad que muchas veces preferimos evitar. Con estas figuras en el escenario, la obra es un espejo que permite ver la “mediocridad y la hipocresía” del ser humano.
Ana Rovira se encarga de la iluminación, y Sílvia Delagneau ha diseñado la escenografía, un espacio en el que “las luces y sombras reflejan las contradicciones y la oscuridad de nuestros deseos”. Pau Matas, además de co-crear y dirigir la obra, ha compuesto la música y diseñado el espacio sonoro. El equipo incluye también a expertos en movimiento y clown como Guillermo Weickert y Carolin Obin, quienes aportan una dimensión física que da vida a esta crítica al consumismo.
Para Matas y Pla, la obra busca transmitir que “cuando el deseo colapsa al individuo, este se transforma y deja paso a la animalidad, a la bestia”, mostrando cómo el ser humano puede ser “un títere que no ve sus propios hilos”. La historia de este personaje se convierte en una metáfora de “la tragedia del clown”, quien trata de huir de un vacío en el que inevitablemente se encuentra atrapado, una y otra vez.
Los creadores mencionan que uno de los grandes impulsos detrás de ‘Gola‘ es abordar cómo “el consumo y el deseo nos alejan de nuestra verdadera naturaleza”. La obra, subrayan, quiere ser una crítica feroz hacia una sociedad atrapada en “una carrera de consumo irrefrenable” en la que “la salud mental empeora sin tocar fondo”. En esta búsqueda constante de plenitud y satisfacción superficial, se revela el fracaso de un sistema que se agota en la inmediatez de redes sociales y estilos de vida materialistas, que solo “alimentan un vacío existencial”.
Próximas funciones
El estreno absoluto en el Festival Temporada Alta es el primer paso para ‘Gola‘, que estará en cartelera en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 de noviembre al 22 de diciembre. Tras la función del 12 de diciembre, habrá un coloquio moderado por Marta Marín-Dòmine, donde el equipo podrá dialogar con el público sobre las interpretaciones y el mensaje de la obra. Además, las funciones del 30 de noviembre y los días 7, 14 y 21 de diciembre contarán con subtítulos en inglés, facilitando así el acceso de un público internacional.
