KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, ha ofrecido a dos estudiantes, en colaboración con Teatro Paraíso, la posibilidad de trabajar con el creador audiovisual belga Marc Cerfontaine. Se trata de Marta Griñón y de Miriam Pérez Gómez, alumnas de la especialidad de audiovisuales del Instituto Mendizabala. Ambas participan actualmente en la elaboración de imágenes y de su integración en la dramaturgia para la obra de artes escénicas ‘Kri Kra Kro’. El resultado, dirigido por Charlotte Fallon y entre cuyos autores destacan Rosa A. García y la propia Fallon, se estrena en el XXXIII Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, el próximo 16 de noviembre. Las estudiantes están creando, junto a Cerfontaine, una vídeo-instalación que invitará a los espectadores de ‘Kri Kra Kro’ –niños y niñas de 3 a 5 años, sus familias y profesorado– a jugar con las imágenes. El espacio escénico será de un blanco envolvente e integrará cubos de diversos tamaños y texturas que se transformarán, a través de las imágenes, en espacios urbanos, naturales o culturales.
La obra ‘Kri Kra Kro’, que trata temas relacionados con el teatro, las imágenes y la infancia, es un ejemplo de la riqueza que el trabajo en red puede aportar a un proyecto cultural. Así, varios agentes culturales de muy distinto signo colaboran en este proyecto.
Mientras la propuesta artística surge de una unión entre la compañía alavesa Teatro Paraíso y Teatro de la Guimbarde de Bélgica, el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria- Gasteiz está presente a través del profesor y compositor Paco Ibáñez Iribarria, el Instituto Mendizabala aporta el conocimiento de dos estudiantes para la creación audiovisual y KREA colabora como agente que ofrece una beca de formación que permite a dos estudiantes de audiovisuales la posibilidad de participar en un enriquecedor proceso de creación.
Así, la participación en esta propuesta es clave para KREA Expresión Contemporánea, ya que ‘Kri Kra Kro’ cuenta con tres de las características principales por las que siempre ha apostado: el trabajo en red, la interrelación entre diferentes disciplinas artísticas y la formación.
Marc Cerfontaine (Bélgica, 1970) se define a sí mismo como animador, realizador, diseñador audiovisual, cámara y editor. Apasionado de la educación y del intercambio intergeneracional, es autor de videocreaciones para espectáculos teatrales como ‘A l’ombre des arbres’ de la compañía Félicette Chazerand, ‘Le Sas’ de Sylvie Landuyt y coproducido por Agora Théâtre o para la película ‘Luneville’ de Théâtre du Plantin, que obtuvo el primer premio Pom d’or 2006. Asimismo, ha impartido múltiples talleres para público infantil y juvenil sobre temas como el vídeo, el arte contemporáneo o la fotografía digital. Es autor de piezas audiovisuales como ‘Mémoire à tiroirs’, documental sobre la juventud realizado con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de la Comunidad Francesa de Bélgica, en el que quince adolescentes de la región belga Borinage se enfrentan al pasado minero de su entorno.
