Once propuestas integran la cuarta edición del Festival Otras Miradas, otras escenas del Teatro Gayarre
El Festival Teatro Gayarre Otras miradas, otras escenas pone en marcha su cuarta edición con una programación en la que se dan cita once espectáculos de teatro y danza de compañías internacionales, nacionales y locales. Once propuestas entre las que destacan nombres de grandes compañías, como la Tero Saarinen Company, Teatro delle Ariette, Matarile, Gelabert-Azzopardi, Teatro de La Abadía, Teatro Español, Teatre Lliure, los Colombaioni, el Centro Dramático Nacional o Animalario.
Danza
La encargada de poner en marcha esta tercera edición del FESTIVAL TEATRO GAYARRE; Otras miradas, otras escenas será la compañía de danza del coreógrafo y bailarín finlandés Tero Saarinen (jueves 30 de abril) que será el encargado, en esta edición, de mostrar su particular visión de “La consagración de la primavera” de Stravinsky, una pieza, símbolo de la modernidad, presente siempre en este festival bajo el prisma de distintos coreógrafos. El programa incluye además la coreografía realizada para otra pieza de Stravisky, “Petrushka”.
Dentro de este capítulo de la danzan hay que destacar también la presencia de otra gran compañía, la de Gelabert Azzopardi, que presentarán en el teatro Gayarre su nueva producción, un trabajo conformado por dos coreografías de Cesc Gelabert creadas para diez bailarines entre los que se encuentra el propio coreógrafo. La primera obra, “Sense fi”, cuenta con una partitura original del músico y compositor Pascal Comelade, mientras que “Conquassabit” se inspira en piezas vocales e instrumentales de Haendel.
Teatro
Los espectáculos teatrales se ponen en marcha con la compañía italiana Teatro delle Ariette y su obra titulada “Teatro da mangiare» (días 1, 2 y 3 de mayo). Esta troupe propone un espectáculo para 26 espectadores que se dan cita sobre el escenario para participar, junto con los miembros de la compañía en una comida, en una cena real, durante la cual se van sucediendo acontecimientos y experiencias.- Teatro cercano, con los actores a un palmo del espectador.
Continúa la fiesta teatral del Festival con la compañía Matarile Teatro y su “Animales artificiales” de Ana Vallés (viernes 8 de mayo). Una obra en la que, según su propia creadora, se alternan coreografías, recitados de corte filosófico, diálogos de besugos y números para tuba y contratenor, una combinación musical rara pero efectiva. Sus intérpretes hablan de la vida y de la muerte, o de cómo diferenciar el melón macho del hembra. Un espectáculo hecho de imágenes que apela a la fibra sensorial del espectador y a su imaginación.
La siguiente cita es con el Teatro de La Abadía (sábado 16 de mayo) y su montaje de la obra de Richard Dresser “Días mejores”. Seis actores, una infravivienda, un delirio. No hay dinero, así que, para sobrevivir, unos jóvenes en paro o con trabajos precarios combaten el frío prendiendo fuego a los muebles; comen los despojos de un fast food y venden sus últimos enseres, de dudoso valor. A la vuelta de la esquina, aúllan los perros. Afortunadamente, se reciben voces del espacio presagiando la salvación. ¿Qué mundo es éste? Un mundo que busca días mejores y que, visto desde fuera, nos lleva a la carcajada o al estupor.
Siguiendo con las grandes producciones, el Festival Teatro Gayarre acoge la puesta en escena de la aplaudida coproducción del Teatro Español, Teatre Lliure y El canal “Muerte de un viajante”, de Arthur Miller, (viernes 22 y sábado 23 de mayo), todo un clásico contemporáneo dirigido por Mario Gas, traducido por Eduardo Mendoza y protagonizado por el elogiado actor Jordi Boixaderas.
Siguiendo el orden cronológico, la siguiente cita es con todo un clásico del clown, la compañía Colombaioni (viernes 29 de mayo) que llegan para recrear la película que, sobre esta familia rodó Federico Fellini, “I Clown” que se exhibirá el día anterior, presentada precisamente por Endrius Colombaioni, hijo de Carlo Colombaioni que, a su vez, participó en aquella película. Un espectáculo de clown clásico de la escuela italiana a cargo de una compañía estandarte durante generaciones de este género.
El Festival Teatro Gayarre lo cierra en esta ocasión la última producción del Centro Dramático Nacional y Anamalario “Urtain” (sábado 30 de mayo), de Juan Cavestany. Una obra donde se narrala gloria y el ocaso del famoso boxeador de la España de finalesde los años 70, en plena transición política. Un trabajo elogiado por la crítica y el público que ha podido disfrutar de este montaje.
Producciones locales
El Festival Teatro Gayarre acoge el estreno de tres producciones de compañía locales dentro del apartado Nuestra Miradas. El primero, a cargo de Teatro Mahagonny, lleva por título “Virtual” (martes 5 de mayo). Esta obra, de Pedro Zabalza es uno de los textos seleccionados en el II Concurso de Textos Teatrales Teatro Gayarre. La obra está dirigida por Pedro Izura y el responsable de su escenografía es Javier Sáez.
La segunda cita es con la compañía Atikus (martes 19 de mayo) y el estreno de “Fuera de lugar, fuera de tiempo”, una obra dirigida por Ángel Sagüés inspirada en una novela de Toon Tellegen.
La cita con la producciones locales se cierra con la puesta en escena del nuevo trabajo de la veterana compañía Zarrapastra Teatro, un montaje titulado “El marido prudente”, una dramatización de varios cuentos del “Heptameron” escrito por la reina Margarita de Navarra dirigida por Assumpta Bragulat.
Otras actividades
El Festival Teatro Gayarre acoge en esta ocasión, además del ciclo de conferencias que se desarrolla en la Escuela Navarra de Teatro, tres citas novedosas respecto a otras ediciones:
-CLASE MAGISTRAL DE TERO SAARINEN
29 de abril, miércoles. 20 horas
El coreógrafo y bailarin finlandés Tero Saarinen ofrecerá una clase magistral en la que se adentrará en los elementos que marcan su técnica del movimiento, desde el ballet clásico a la danza contemporánea, pasando por la danza Butho o las artes marciales. El objetivo principal de sus clases magistrales es asimilar las técnicas aprendidas y a partir de ellas potenciar las capacidades de cada bailarín.
Lugar: Estudio de Danza Paula Gutiérrez. Calle San Fermín, 28
Entrada libre previa inscripción. 20 plazas
Inscripciones: Escuela de Danza de Navarra
948 131802 (de 10 a 13 y de 17 a 18). escdanza@pnte.cfnavarra.es
-UN DÍA CON EL PÚBLICO, CESC GELABERT
12 de mayo, martes. 20.00 horas
Un día con el público es un trabajo interactivo de creación e interpretación coreográfica abierta al público y con el público. Con esta actividad la compañia Gelabert-Azzopardi busca establecer una comunicación más directa con el espectador indagando en las claves de la sensación y de la comunicación, dejando evidentemente que el arte y su percepción son procesos complejos y abiertos. Cesc Gelabert y cuatro bailarines ofrecerán al público asistente fragmentos de obras que van acompañados de los comentarios oportunos.
Lugar: Teatro Gayarre
ENTRADA LIBRE
-I CLOWNS (1971)
Proyección de la película de Federico Fellini en la que se inspira el espectáculo de Colombaioni Los Payasos.
Jueves 28 de mayo. 20.00 h.
Presentación: Endrius Colombaioni, payaso, hijo de Carlo Colombaioni que participó en la película I Clowns, y que forma parte del actual reparto de Los payasos de Colombaioni.
Documental en el que el cineasta Federico Fellini rinde homenaje al arte de los payasos. Con los payasos como base de la trama, Fellini divide el film en cuatro partes. La primera es una vista a la infancia y a los recuerdos de la niñez; luego muestra una visión adulta de las ilusiones personales. Le sigue una parte documental donde los payasos dejan de representar ese rol para hacer de sí mismos y contar cómo es su vida; y más tarde, Fellini cierra la historia con una función de estos payasos que sirve como colofón.
Por último, el ciclo de conferencias que se desarrolla en la Escuela Navarra de Teatro bajo el título genérico de “Los sueños vividos”, se compone de cuatro citas:
7 de mayo, jueves 12,30 h.
El trabajo del actor
Conferenciante: Jorge Gurpegui, director del Centro de Alto Rendimiento de Actores Elencoactoral
8 de mayo, viernes 12,30 h.
El viaje interno
Conferenciante: Marga Reyes, actriz y ayudante de dirección del grupo de teatro Atalaya de Sevilla, y profesora de voz de en el T.N.T.
14 de mayo, jueves 12,30 h.
¿Cuándo llegamos?
Conferenciante: Alfredo Sanzol, autor y director teatral. Su obra Si, pero no lo soy ha obtenido cuatro nominaciones a los Max 2009.
15 de mayo, viernes 12,30 h.
Ser actriz: una profesión, una actitud
Conferenciante: Arantxa Aranguren, actriz.
