El jueves comienza Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa con 14 estrenos y 120 actuaciones
Las calles, plazas y espacios públicos de Leioa volverán a convertirse del 16 al 19 de mayo en un enorme e inigualable escenario en el que se ofrecerán más de 120 representaciones de los 54 espectáculos que pondrán en escena las 53 compañías seleccionadas para una nueva edición de Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros. La presentación de novedosas creaciones caracterizadas por valerse de técnicas artísticas como teatro, danza, circo, música y otras disciplinas se plasmará en los 14 estrenos absolutos programados, a los que se suman otros cinco estrenos de espectáculos de sala que por primera vez se muestran al aire libre, media docena de creaciones que se exhiben por primera vez tanto en Euskal Herria como en el Estado español y un working progress. La feria reunirá a los programadores, distribuidores, compañías y otros profesionales del sector en una cita que premiará tanto los mejores espectaculos de Euskadi y del resto del mundo.
La creciente presencia de espectáculos que requieren un menor número de intérpretes o de compañías que presentan espectáculos de danza son dos de las características diferenciadoras de Umore Azoka 2013, un evento que podrá solventar sin excesivos contratiempos los recortes económicos. De hecho, la directora de la Feria de Artistas Callejeros, Ana López Asensio, destaca que «este año contaremos con ocho compañías y siete espectáculos más que en 2012 y se mantiene en torno a 120 el número de representaciones programadas».
Una de las novedades más destacadas de la presente edición de Umore Azoka serán los quince estrenos absolutos incluidos en la programación entre los que se incluye el que protagonizará La Mini Compagnie, formación francesa surgida en el seno de Coliflor Circo-Teatro que fue premiada en Leioa por ‘Salir’. La formación se inspira en los pensamientos de Baudelaire para presentar con Enivrez-vous una propuesta sobre la embriaguez protagonizada por tres acróbatas y un acordeonista en la que se presenta una mezcla loca y conmovedora de música y circo valiéndose de sillas, tazas, botellas de vino y otros enseres.
Desde Cataluña llegan dos de las primicias previstas que serán presentadas por Dudú & Companyia y Amalaba. Los primeros presentan con El Niu a un clown con alma de pájaro que cautiva por su ingenuidad y perspicacia capaz de transformar la calle en un escenario improvisado lleno de vida, acompañado de sonidos y músicas. Tea for two de Amalaba, por su parte, se vale de ingredientes similares en una pieza protagonizada por una violinista y una acróbata aérea que convertidos en extravagantes personajes abren la puerta de su casa para desvelar su particular forma de relacionarse, amar y realizar cualquier acto cotidiano.
Los valencianos Arritmados presentan con Menás a truá… con orgullo y dignidad, los intentos de una compañía por recuperar un esplendoroso pasado que les resultó tan dulce como efímero, mientras que La Güasa Teatro Circo llega desde Andalucía con Móbil, una combinación de circo y teatro en torno a la historia de un hombre sencillo y una máquina compleja, utilizando un 90% de elementos reciclados y desde Castilla y León se acercan Tiritirantes con Cirqueamos, que invita a poner en práctica las propias habilidades y desarrollar la psicomotricidad, trabajar la lateralidad o poner en práctica diferentes técnicas circenses de equilibrios, aéreos y zancos.
Las compañías vascas contarán con una destacada presencia en Leioa donde ocho de los doce espectáculos con label vasco se mostrarán se mostrarán en riguroso estreno. Tras haber presentado el pasado año ‘Ametsetan bizi!’ Trapu Zaharra regresa a Umore Azoka para estrenar la pieza Una hora, un trabajo en el que muestran el descabellado plan que pretende poner en marcha una singular Fundación que tiene la pretensión de reinsertar en la sociedad a un grupo de mentirosos compulsivos.
La coproducción que presentan Gaupasa y Nacho Vilar Producciones con el título de Typical es una creación itinerante con música, coreografías y pirotecnia, que recupera tópicos de otras épocas para mostrar un grupo que soñaba con un apartamento en Torrevieja aunque, al final, solo les quedó la calabaza.
Otro grupo humano que pretende instalarse en una nueva comunidad son los protagonistas de la obra + ke vecinos, pieza en la que Ipso Facto se vale de la interacción con el público para mostrar a unos protagonistas que están muy lejos de ser aquello que aparentan.
Aunque diferentes en cuanto a temática y concepción, Cachaba Teatro y Deabru Beltzak presentarán en Leioa sendos espectáculos ideados a partir de la utilización de recursos como el teatro, la danza y la música. Cachaba Teatro ofrecerá con Viejos una pieza protagonizada por cinco entrañables ancianos cuyas vidas se entrecruzan en el día a día de una residencia, donde deben recurrir a todo tipo de estratagemas, incluso evocando a los personajes de Molière, para lograr la supervivencia. Deabru Beltzak, por su parte, ofrece con Drumbreak una lucha de ritmos y coreografías a partir de las danzas urbanas y la percusión a cargo de cuatro bailarines que se mueven de forma desenfrenada, con la mirada fija y una determinación de hierro ante lo que para muchos es un acto suicida.
Las danzas urbanas son también la base del espectáculo 4×4 que estrena la compañía dirigida por Asier Zabaleta Ertza, en la que cuatro bailarines reivindican el derecho a ser diferente, mostrando en escena una pelea de gallos, dos parejas enfrentadas, cuatro máquinas todo-terreno, ocho ojos fuera de sus órbitas y dieciséis articulaciones desencajadas.
Purificación Run Run es una pieza de danza de Al Di Lá que propone regresar al territorio de la inocencia para reencontrarse con ese ser que éramos y para liberarse del estigma de la culpa y abandonar el hábito del castigo y del sabotaje.
La fusión de diferentes técnicas circenses y de la música han sido la base que ha tenido Bapatean Zirko para crear la obra Tenderete, un trabajo que se vale del absurdo y de la ilusión para crear un universo propio, en el que una pareja se enreda en una relación sin sentido.
Umore Azoka acoge además cinco espectáculos que se estrenan en la calle, como Wanted de Cía. Elotro, protagonizada por dos clown que pretenden huir valiéndose del cuki cuki, una peligrosa arma. Otras cuatro propuestas, Lab de Psirc, Sitting to see de Cie. See, Notre vie… de Les Amis de Christine-Colas Rouanet y Tesseract de Nacho Flores integran la iniciativa Caminos Emergentes-Proyecto Process()s y Pirineos de Circo y se exhibirán en la gala Kabaret Zirkus que tendrá como presentador al clown vasco Ganso.
Más propuestas
El intenso programa de representaciones que se ofrecerá durante cuatro días en Umore Azoka incluye interesantes novedades como el ‘work in progress’ que presentará Toti Toronell con el título de Esto aún no es un espectáculo, una pieza en la que muestra el proceso de creación de su nuevo espectáculo. En un ataque de inspiración clownesca, Toronell ha decidido que el público se convierta en ‘Prosumidor’, es decir productor y consumidor. Además, los espectadores serán parte del proceso creativo y podrán aportar propuestas, opiniones y sensaciones que permitirán conformar el nuevo espectáculo.
Leioa será el marco en el que se exhibirán media docena de espectáculos que aún no se han representado ni en Euskal Herria ni en el Estado español. Es el caso de Home sweet home, creación de Karakasa Circus surgida del programa cultural de la Unión europea Project Homeless y que ha sido ideado por Marcello Chiarenza y Alessandro Serena. La puesta en escena reúne a artistas de Italia, Polonia, Rusia y Hungría que ofrecen una creación de teatro circo con equilibristas, saltadores, malabaristas y clowns para explicar la historia de un grupo de mendigos atrapados en un espacio desfigurado, repleto de objetos extravagantes que luchan por sobrevivir bajo las condiciones más hostiles.
Desde Polonia llega Teatr Delikates con la singular propuesta Head in the clouds. Dreamers, que ofrece a una decena de espectadores seguir las indicaciones de una locución grabada basada en antiguas leyendas hawaianas, al tiempo que el resto de espectadores actúan de voyeurs.
Compagnie DaaD presenta con La cuisine macabre un viaje a los tiempos de los charlatanes, los impostores y las trampas, a través de una compañía que se desplaza con un carromato desde el que los charlatanes pretenden elaborar de manera enigmática y macabra un plato con los ingredientes más insospechados. Pero la situación está a punto de escapar de su control.
Temáticas singulares
Tres propuestas llegadas desde Francia completan el programa de espectáculos novedosos. El primero de ellos, Ronde, es una combinación de danza-circo contemporáneo y música presentado por Rouge Eléa, en el que dos mujeres exploran una relación a la vez tierna y amarga y bailan un corro arremolinado, ligero y crudo. Además evoca la relación entre hermanos, que surca la vida, al tiempo que provoca la reflexión sobre la memoria, los cuerpos, los secretos y el tiempo que pasa.
La técnica de títeres de los pupazzi, que se componen de un pequeño cuerpo del que la cabeza es la de su manipulador, y su combinación con la música en directo es la base de Little big men de Cie. Sterenn, propuesta en la que un par de singulares personajes que ofrecen hilarantes sketches, acrobacias imposibles, pasos de danza aleatorios y una rivalidad cómplice. Los títeres son también los protagonistas de Zen-It, espectáculo presentado por Kezakotheatre para dos únicos espectadores que reflexiona sobre el futuro, a partir de un personaje africano que emerge de la arena y observa la frenética transformación del planeta azul en un planeta de color rojo.
La presencia internacional en Umore Azoka se completa con propuestas como Ember y Dervish in progress dos creaciones de Ziya Azazi llegadas desde Turquía. Ember es un ‘work in progress’ de danza que representa la eterna batalla con las limitaciones del individuo en el que la vida se convierte en un círculo irreversible, una trampa inevitable y propicia la reflexión del espectador en torno al principio y el fin, dónde empieza la vida. Dervish in progress es un solo con influencias de Occidente sobre el análisis personal y artístico de las danzas tradicionales Sufi y sobre su interpretación, llegando a confundirse lo físico con lo místico.
La historia de los descendientes de Eva tras su expulsión del paraíso es el punto en el que se inspira la payasa-bailarina Diana Gadish que llega desde Israel con Génesis Joplin, una obra de clown pero nacida de la danza y donde las palabras no salen de la boca sino de todo el cuerpo.
Max Calaf Sevé, especialista en cama elástica y teatro físico presenta acompañado por su pájaro una pieza denominada Anyday, en la que se recopila una serie de acontecimientos que van del absurdo a la comedia pasando por atmósferas más melancólicas y sofisticadas, aunque su pretensión es la de cambiar la cama elástica que es su casa para salir y compartir su vida con el público.
Desde Francia llegan Les Krilati para presentar con Fando comme Lis una pieza de circo ambientada en una atmósfera de cine mudo y protagonizado por un hombre muy tímido y una pequeña pícara que, entre acrobacias, cuentan una historia de seducción y de amor naciente. Maintomano, por su parte, fusiona los portés acrobáticos, el teatro físico y las video-proyecciones y se vale de la poesía y el humor en Pin-C-La-2, un encuentro en torno a la lucha por mantener el equilibrio y sobre las marcas que dejan las relaciones.
La música del folklore griego o finlandés, la música klezme o las tradiciones musicales búlgara o portuguesas protagonizan la pieza Wanna Gonna Show que acerca desde Italia Badabimbum Band, considerada como la primera street band transformista y que acompaña sus actuaciones con gags, coreografías y rápidos cambios de vestuario.
Instalaciones creativas
La programación de Umore Azoka volverá a contar con una nutrida presencia de compañías catalanas que ofrecerán un variado muestrario de técnicas artísticas, incluida la instalación de juegos El extraño viaje del señor Tonet de Tombs Creatius, realizados a partir de materiales en desuso y con la ayuda de la robótica o la instalación Calles de Arte presentada por De tots Kolors que permite a niños y mayores crear obras pictóricas al ritmo de la música clásica.
Propuestas circenses como la tragicomedia Swap! de relaciones acrobáticas inspirada en la danza y el teatro presentada por Fet a mà; la combinación de circo, danza, música y teatro físico de L’amagatall dels Somnis (El escondite de Sueños) de Insomnia Company que invita a realizar un viaje en el que recordar lo vivido se convierte en una cuestión de azar; la explosiva mezcla de acrobacia, malabares y equilibrios presentada en Starfatal por Los 2Play, compañía para la que el error es improbable y la descoordinación imposible o el dúo de acrobacia aérea y de ritmos calientes ofrecido por Volaquivol, la pareja más divertida que vuela por los aires y se creen los reyes del mambo en Salsa. Zinc. Co., por su parte, presenta el espectáculo de clown Marathon, en el que cinco ineptos atletas completan 192 metros de una carrera en la que les quedan 42 kilómetros para su conclusión.
Desde Catalunya llegan también 88 infinitos, una invitación a viajar hacia las estrellas en compañía de mitos griegos y constelaciones especiales realizada por Bail Out Group; la performance Sueños de arena de Borja Ytuquepintas, espectáculo que combina arte con arena, circo, música en directo, títeres de gran formato y pintura rápida o la propuesta de danza BR2 con la que Brodas Bros. se sitúa en el año 2222, cuando el cambio climático impide que la luz solar llegue a la tierra, para mostrar a unos robots que saben bailar.
Te odiero de Candelaria Antelo & Arthut Bernard Bazin y Longfade de Elías Aguirre son dos piezas de danza que llegan desde Madrid para presentar a dos cuerpos caídos en el fondo de una madriguera y en un cuento de torpezas, cuerpos que cuestionan sus límites y egos enfrentados y de violenta ternura, en el caso de la primera, mientras que Longfade evoca un cuerpo que sufre un envenenamiento durante el tiempo suficiente para modificar el cuerpo en su esencia y que sólo puede tener un final fatal.
Desde Madrid llega también La Rueda Teatro Social con Los Rodríguez, una familia en crisis, que tras haber vivido a todo trapo y de aprovecharse de vecinos, amigos y compañeros de trabajo, será desahuciada por el banco, aunque su problema tal vez tenga solución con la ayuda del público.
Habilidades urbanas
Las acrobacias y el ‘parkour’ de un grupo de ‘freerunners’ que se mueven en plena libertad salvando los obstáculos urbanos es la base de la propuesta Urban Circus que presenta la joven compañía gallega Galizian Urban Project, mientras que los riojanos Teatro des Clos presenta con Globe Story una historia de amor y de humor protagonizada por Greta y Max que viven apasionadas historias cómicas hasta acabar, literalmente, con el corazón en la mano.
Un grupo de gitanos de los de la cabra y el organillo que deciden esconder su capacidad para tocar piezas cultas o hacer teatro contemporáneo protagonizan la pieza Carretera y manta de los aragoneses Producciones Viridiana y desde Andalucía llega El Gran Dimitri con Great Circus Show en el que presenta números transmitidos de magia, funambulismo, tela acrobática o clown que se han transmitido de padres a hijos.
Cuatro espectáculos presentados por compañías vascas que tienen la danza como elemento principal completan Umore Azoka 2013. Anakrusa presenta con InSitu, una pieza que se vale además del teatro y la performance para mostrar las diferentes utilidades que puede tener un banco y su memoria sensorial, mientras que el reencuentro de unos amigos en el skate park, su antiguo lugar de reunión, donde pretenden recordar sus raps y resumir sus vidas es el eje de Pa.Ti.N pieza presentada por Helena Golab y Somos intensos por naturaleza es una invitación a bailar un rock & roll y a compartir los posibles percances y las propias debilidades que presenta Los Man Ones.
La pieza teatral Entre lombrices que completa la programación es una historia presentada por Kolektivo Monstrenko y Zanguango Teatro y protagonizada por un artista de poca monta que recibe la oportunidad de saltar a la fama enterrándose vivo y aparecer en el nuevo canal de televisión on line, www.entrelombrices.com.
Premios, exposiciones y otras actividades
Todos los espectáculos que se exhibirán en Umore Azoka tienen opción de conseguir uno de los dos premios que se conceden en cada edición y que reconocen el mejor espectáculo callejero presentado por una compañía de Euskadi y del resto del mundo y que serán elegidos por un jurado especializado.
El programa de esta edición volverá a contar con una exposición que se ubicará en Kultur Leioa hasta el 30 de junio, protagonizada en este caso por el marionetista de origen Corrado Masacci y su colección ‘Ranas’. Esta muestra nacida del interés por el popular personaje de la Rana Gustavo, es una recopilación de figuras de anfibios realizada por el propio Masacci a partir de hueveras que han sido transformadas en diferentes tipos de ranas, por lo que la muestra se denomina realmente ‘La metamorfosis de las ranas’. Para visitar la exposición durante la Umore Azoka es necesario inscribirse previamente.
Una cita que este año cumple su séptima edición es el Rally Fotográfico Umore Azoka organizado junto a la Asociación Fotográfica Leiar que se desarrollará el 18 de mayo y que está abierta a cuantos aficionados a la fotografía lo deseen.
Umore Azoka por su condición de Feria, contempla diferentes actividades dirigidas específicamente a los profesionales de las Artes Escénicas como la mesa de trabajo en torno al tema ‘¿Cómo pensar la danza expandida al ámbito educativo?’ que desarrollará ADDE-Asociación de Profesionales de la Danza de Euskadi o el ‘Circuito de Movilidad COFAE’ que se ha organizado con la finalidad de facilitar la movilidad de compañías y profesionales fuera de sus respectivas comunidades autónomas, iniciativa que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, Educación y Deportes.
