Una actriz uruguaya radicada en Chile me pide un texto, quiere actuar, nos comunicamos por skype. Pienso en la oportunidad que no tuvieron los personajes femeninos de compartir sus confesiones, y creo que es un buen recurso de escritura que habría que pensar, esos pliegues abandonados, ir por ellos, descubrir esos secretos, desenterrarlos, pero ¿cómo sin abusar o imponer? Uso el esquema que nos determina: la distancia física, geográfica. Ella en Chile yo en Uruguay. Converso con la actriz sobre esa idea: las capas de la ficción y lo real. Intentamos capitalizar la situación de la distancia, esa cosa que cada vez menos importa o a veces sí, pero empezamos a incluirla, pensarla desde la creación, en vez de un obstáculo, como un lenguaje que nos propone la geografía. Y me quedo con esas imágenes conceptuales: la distancia que nos propone la geografía y el tiempo.
Como bastiones de reflexión sobre lo incambiable merodeo durante días sobre eso, y me engancho mucho sobre la distancia geográfica como esquema revolucionario de cambio, ¿podremos generar materiales escénicos desde cada punto del mapa sin movernos de él?
¿Seguirá siendo teatro o estaríamos frente una hibridación de lenguajes escénicos?¿Podríamos hablar de un nuevo cruce que se viene instalando? Nos gusta compenetrarnos con lo real y como nos repercute, contamina, impregna, nos gusta romper herencias y luego quejarnos porque no están más o porque lo nuevo no es lo teatral. El conflicto que es el motor que nos empuja y desborda. Sí, porque sin él, sólo zombies mirando tele seríamos.
Lo virtual, presencial, las nuevas incorporaciones y sus velocidades nos imponen pensamientos que no teníamos, supongo que si le volvemos a dar vida a Ofelia, ¿mantiene los mismos parlamentos? Quizá hasta podría tener el mismo vestido, pero el pensamiento y las palabras, ¿serán las mismas?
Entonces esa maldita pregunta que tanto nos gusta, o la persecución de la duda que nos acorrala contra nuestras paredes , esas limitantes humanas que nos caracterizan, y ¿qué va primero, el texto o la escena? O podría plantearse de otra forma, ¿qué jerarquizamos a la hora de trabajar? Qué nos determina como directores de escena, ¿representar, montar lo escrito previamente o que el acontecimiento esté vivo y nos sacuda el alma generando nuevas preguntas?
Uno deambula y se revuelve entre encuentros y desencuentros. Eso es lo más lindo, ese afán, esa inquietud de no hallar, porque la búsqueda es el principio y el final de lo que nos sucede cuando trabajamos. No hay metas. Los paradigmas se levantan y derrumban en cada proyecto y uno se enfrenta con su ideología.
Vuelvo a conectarme con la actriz por skype y no funciona para nosotras el intercambio sin presencia, todavía somos hijas de la vivencia.
Confesiones Ofelia se me presenta como un portal de análisis, como esas puertas que uno abre y ya sabe que no hay vuelta atrás. Uno debería estar más atento y en estado de alerta, dejar de estar pendiente de los pequeños problemas que nos toman y nos sacan del eje central: observar, observar, observar.
Mi pequeña Ofelia espera con su portal en penumbras, y algunas luces en oferta.
