Tinto de Verano / Txotx Ekainean 2015 tiene el objetivo de construir noches compartidas. El día 2 de julio se presentarán piezas de teatro, danza o performance, todas ellas con una duración de 7 minutos cada una, que se podrán ver en el espacio bilbaíno de La Fundición.
PROGRAMACIÓN
1:- SARA PANIAGUA «Todo duerme»
(fragmento, conjugado en presente, de «todo dormía como si el universo fuera un error»)
«Todo duerme» es una instalación sonora para un espacio escénico, palabras para escuchar a ciegas en una soledad compartida. Todo ocurre a una distancia rítmica: acciones inaudibles, respiraciones cercanas, presencias ausentes, la vibración de un látido, la escucha indirecta, arquitectura interior de los sentidos,…
En primer plano: el sonido de la correspondencia perceptiva entre Sara Paniagua y Carolina Botura, surgida de un proceso creativo de intercambio y contaminación ubicado en la latitud 0″ 0″ 0″.
Dirección: Sara Paniagua
Creación sonora: Sara Paniagua (ESPAÑA) y Carolina Botura (BRASIL)
Residencia de investigación: La MULTINACIONAL Práctica Artística (ECUADOR)
Gestión: AISTHESIS CULTURAL PERFORMANCE
Subvencionado por: Diputación de Bizkaia (Ayudas a Dirección Teatral del Departamento de
cultura /Sección Arte Drámatico)
2:- ANA CAPILLA «Taupada 2.0.»
Pieza que reflexiona sobre el pulso vital que nos da la vida y nos sostiene. Y la procedencia del impulso desde el cual actuamos. La búsqueda de la sostenibilidad en uno mismo, donde te alineas desde el interior para compartir desde ahí.
Ana Capilla
Formada en danza clásica, contemporánea y yoga. Taupada es parte del programa Dantzan Bilaka 2013. Forma parte de la Compañía Krego-Martin Danza y en la actualidad está trabajando en la nueva producción de la Compañía Markeliñe. Además de en sus propios proyectos, entre ellos Feedback con la pieza «Danza Escénica Ensemble» que interacciona con música y herramientas digitales en directo.
3: -ANDRÉS ALARCÓN «Atzerritarra (Extranjer@)»
Un personaje ambiguo, un poco animal un tanto extraño.
Un@ extranjer@ ajen@, desorientad@, repetitiv@, cíclic@. Un@ turista extranjer@, acelerad@, desfalleciente, un poco estúpido, un poco araña. Inspirado en The Tourits de la banda británica Radiohead.
Dirección e interpretación: Andrés Alarcón
Música: The Tourist – Radiohead
Andrés Alarcón
Es bailarín licenciado en Danza Contemporánea por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2005 – 2011, Colombia) y en 2012 obtuvo el título de Máster Universitario en Artes y Ciencias del Espectáculo en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). En 2013 inició el Doctorado en Investigación y Creación en Arte en la misma universidad.
4:- NATALIA DE MIGUEL «Exposure»
Exposure es una pieza que expresa de forma abstracta el exceso de contaminación interpersonal y la confrontación e intento de liberación ante este, influenciado por la etapa adolescente y la mirada a la mujer en la sociedad y cultura Japonesa.
Dirección y coreografía: Natalia De Miguel
Interpretes: Maria Andrés & Natalia De Miguel
Música: Into the next night. Tsugi No Yoru E & Beautiful. Yura Yura Yeikoku
5:- LOS MAN ONES «Yo sólo quiero que me abraces».
Improvisación de danza contemporánea dónde el abrazo es el punto de partida. Los Man Ones preparan su 2º trabajo, donde parten de la acción de abrazar, buscando las múltiples posibilidades que esta acción les ofrece. Esto sin perder su lenguaje, explorando nuevas opciones narrativas.
Los Man Ones son Eva Guerrero y Daniel Arranz.
Se forman como compañía en el verano del 2011. Sus trabajos siempre llevan una gran parte de movimientos improvisados bajo pautas muy definidas, para así conseguir, actuación tras actuación, un estado de alerta constante que aporte realidad y no interpretación a sus trabajos.
6:- MARÍA ANDRÉS «Taito-Ku»
«En el mundo actual del no-tiempo y el espacio virtual, donde este equilibrio ha quedado desplazada por una batalla de dominación entre el cuerpo y la tecnología, la densidad creada por las técnicas corporales orientales de repetición: pararse a contemplar, reflexión y abstracción, son algunas de las escapatorias a nuestro tiempo.»
Idea y dirección: María Andrés Sanz
Interpretes: Andrés Alarcón – María Andrés
Vídeo: Igone Arreitunandia – María Andrés
María Andrés
Licenciada en Bellas Artes y especializada en Artes Visuales con un Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo, es titulada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza Marienma. Su formación la realizó en Madrid gracias a la Beca para cursar Estudios de Danza de la Diputación Foral de Bizkaia. En 2011 recibe la Ayuda para la Creación Coreográfica del Gobierno Vasco con la que crea su primera pieza Dépouiller, la cual es galardonada en el 26º Certamen Coreográfico de Madrid con la Beca BIDE. Como intérprete a trabajado con La Coja Dansa, CaraBdanza, Stefan Dreher y Matxalen Bilbao, entre otros.
