Participan compañías como el Ballet National de Marseille, el Danish Dance Theatre o el Instituto Stocos y artistas como Hiroaki Umeda o Huang Yi & KUKA
El certamen Canal Connect abre este jueves, 24 de marzo, en Teatros del Canal, Madrid, su exploración por el futuro de las artes a través de la ciencia y la tecnología. Su segunda edición, que se extenderá hasta el 17 de abril, presenta a través de nueve espectáculos, una exposición y una serie de talleres y conferencias, una panorámica de la creación contemporánea en las que la danza, la música y el arte se internan en el territorio tecnológico para explotar sus posibilidades creativas.
La propuesta de actividades de Canal Connect estará representada por un híbrido de diversas formas artísticas (danza, música, teatro, vídeo, artes plásticas, instalaciones) unidas al mundo digital, con una presencia destacada de creaciones realizadas por mujeres y una atención al público adolescente, ya que algunos espectáculos están centrados en mostrar cómo la tecnología y las redes sociales afectan a su modo de vida.
El foco de esta segunda edición estará puesto en la exposición ‘Máquina Mística’, que aborda a través de 22 instalaciones de 15 artistas y colectivos cómo la tecnología influye y cambia el comportamiento de las personas. Desde instalaciones a proyecciones audiovisuales, ‘Máquina Mística’ exhibe la obra de Filipe Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole, Petites Planètes, Evi Keller, Daily tous les jours, Félix Luque Sánchez, Benjamin Vandewalle, Claire Williams, Esther Denis, Joris Strijbos & Nicky Assmann y Golnaz Behrouznia & Dominique Peysson. Algunas piezas expuestas permitirán la interacción del público, que podrá asistir a la creación de una partitura para piano a partir de su estado emocional, en la instalación As we are Blind de la canadiense Véronique Béland, o a una emisión del Hallelujah de Leonard Cohen que se transforma por la presencia de los visitantes en la obra I Heard There Was a Secret Chord, del también canadiense colectivo Daily tous les jours.
Los nueve espectáculos de Canal Connect, que se representarán en las tres salas (Verde, Roja y Negra) de Teatros del Canal, exploran temas como las redes sociales (Instagram), los videojuegos o la relación entre los humanos y los robots. ‘Si Room With A View’, un montaje creado por el músico francés Rone con el colectivo (La)Horde e interpretado por los bailarines del Ballet National de Marseille (24 y 25 de marzo), hace un llamado, a través de la danza, a la protesta y la rebelión en un escenario que recrea una inmensa cantera de mármol; el artista visual y compositor alemán Ulf Langheinrich recurre al 3D estereoscópico, en el espectáculo de danza ‘VORTEX’ (25 y 26 de marzo) realizado en colaboración con la coreógrafa Maria Chiara de’Nobili, para generar un impacto visual y sensorial en el espectador.
‘ _jeanne_dark_’ de la francesa Marion Siéfert (26 y 27 de marzo) parte de la experiencia de una adolescente en Instagram, donde rompió su silencio después del acoso y las burlas sufridas por su virginidad. Siéfert crea un doble espectáculo para teatro y esta red social, en el que el personaje, encerrado en su habitación, da rienda suelta a sus fantasías y recupera el control de su imagen.
En otro de los montajes, el coreógrafo, bailarín y artista visual japonés Hiroaki Umeda presenta dos piezas (29 y 30 de marzo): ‘vibrance’ fusiona su propio sistema coreográfico con el lenguaje del hip-hop y ‘Median’, que muestra cómo en una observación microscópica resultan indistinguibles los cuerpos humanos y los no humanos. Hiroaki Umeda explora la coreografía de células, formas moleculares y síntesis orgánica, llevando a la visibilidad humana otro mundo de movimiento, luz y sonido.
También de Asia procede el coreógrafo y bailarín taiwanés Huang Yi, que danza con un robot de su invención, KUKA, en ‘Huang Yi & KUKA’ (30 y 31 de marzo).
Del 30 de marzo al 3 de abril Canal Connect presenta un programa doble en la Sala Negra con ‘Oecumene’ y ‘GAMER’. La primera, producción del español Instituto Stocos, combina danza y música para reflexionar sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen. ‘GAMER’, una pieza coreografiada creada por Christine Bonansea junto a un equipo de artistas multimedia que combina arte e inteligencia artificial, presenta escenas que incluyen sensores robóticos Lasermice, cuerpos, música electrónica, imágenes de paisajes oníricos digitales en 3D, video mapping y diseño de luces.
En ‘Centaur’ (del 1 al 3 de abril), que el coreógrafo, bailarín y cineasta sueco Pontus Karl Johan Lidberg ha creado para el Danish Dance Theater y estrena en España en el festival, se exploran las consecuencias de la inteligencia artificial y el poder de la tecnología humanizada a partir del movimiento de bailarines que interpretan una coreografía creada por un programa de inteligencia artificial, que se basa en múltiples conjuntos de datos (los movimientos planetarios, la inteligencia de enjambre o los movimientos de los bailarines que se registran y recopilan a lo largo del proceso creativo). Esta inteligencia artificial puede simular conciencia, emoción e intención, e interactúa con los bailarines en el escenario a través de voz y texto. En consecuencia, cada actuación es única e impredecible. Como igualmente resulta única e impredecible ‘¡miércoles! 008’ (2 y 3 de abril), ya que es una obra que se crea en vivo, mediante la improvisación. El artista chileno Nicolás Jaar aporta la música, y la coreógrafa, artista y bailarina mexicana Stéphanie Janaina, la danza.
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