Casi un centenar de funciones en la Mostra Igualada de artes escénicas para todos los públicos

La capital de la comarca de Anoia, en Cataluña, celebra la feria del 3 al 6 de abril

La capital de la comarca de Anoia se prepara para acoger, del 3 al 6 de abril, la 36ª edición de la Mostra Igualada, el principal mercado de artes escénicas para todos los públicos en Cataluña. Con la participación de 41 compañías y 94 representaciones, esta edición apuesta por la exploración de nuevos lenguajes escénicos, las propuestas participativas y de compromiso social y la combinación de nombres emergentes con trayectorias consolidadas.

Cada año, la Mostra reúne a cerca de un millar de profesionales del sector en un evento clave y referente de las artes escénicas para todos los públicos, con el objetivo de configurar las programaciones familiares en todo el país y favorecer la internacionalización de las compañías participantes. La Llotja, ubicada de nuevo en Les Encavallades del Museo de la Piel, será el epicentro de las actividades dirigidas a compañías y programadores, facilitando el acceso a circuitos estatales e internacionales.

Este año, la Mostra Igualada ha recibido 937 solicitudes de compañías, de las cuales la dirección artística ha seleccionado 41 de teatro, danza, circo, música, magia, clown e instalaciones artísticas De estas, 32 son de Cataluña, 7 del resto del Estado y 2 internacionales. Durante los cuatro días del evento, se realizarán 94 funciones en 16 espacios de actuación. Además, habrá 7 estrenos absolutos y 10 estrenos en Cataluña.

Además, destaca el proyecto Mostra Diversa, una iniciativa inclusiva en colaboración con el centro Áuria, que busca establecerse de manera continuada con diferentes compañías del territorio y promover la inclusión a través del arte. Los participantes, bajo la dirección de un equipo profesional, trabajan para crear un espectáculo que se estrena en el marco de la feria. Esta edición cuenta con la dirección de Farrés Brothers i Cia y presentará el espectáculo teatral FrankMents.

Otro elemento destacado de esta edición son los espectáculos inmersivos y de arte participativo, donde la mediación cultural y la conexión con la comunidad educativa juegan un papel fundamental. Son propuestas que van más allá de un simple proyecto escénico con un resultado final, como en el caso de Museu del Temps, de Jose Antonio Portillo & Unnica Arts. En esta propuesta, un grupo de nueve personas, en un ritual público, enterrarán objetos que representan recuerdos para reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la identidad territorial.

Programación

La programación teatral está conformada por 19 espectáculos: Sum, de Baychimo Teatro, que utiliza el teatro de sombras para explorar la identidad personal a través de proyecciones de luz; Boja, de Mariona Esplugues, que reflexiona con humor sobre la búsqueda de la identidad y el sentido de la vida; Calla, Judit, calla, de Malsai Produccions, que presenta a una joven que quiere romper las barreras de su entorno en una fábrica textil; Dues ales, de Farrés Brothers i Cia, una emotiva historia de crecimiento y pérdida entre un niño y su abuelo con marionetas; L’Àfrica, de La Romancera Teatre, un espectáculo visual que celebra la interculturalidad a través de títeres y música; L’anorak, de Íntims Produccions, que adapta con marionetas un cuento de Nikolái Gógol para reflexionar sobre el consumismo y la existencia; La idea brillant (que al principi no ho era), de Marga Socias, que explora el mundo de las ideas en una aventura filosófica llena de curiosidad; La tempesta, de Zero en Conducta, que usa títeres y palabras para narrar la lucha de un niño contra una nube que le impide bailar; Lizzie, el musical, de Les Biaix, un musical de rock que aborda temas como el abuso sexual y las contradicciones sociales a partir de un crimen real; Madame Lumière, de La Menuda Produccions, un espectáculo inmersivo con música y una propuesta visual llena de fantasía; Matres, de Campi Qui Pugui, que trata la maternidad, la enfermedad y la muerte a través de la historia de un niño con tres madres; Soc una ciclopeta, de Pea Green Boat, que narra la historia de una niña con dificultades visuales que afronta el bullying con valentía; Sòmion, la ciutat dels oficis impossibles, de El Que Ma Queda de Teatre, que presenta una ciudad imaginaria con oficios imposibles; Thauma, de La Mula, una propuesta visual y poética que mezcla humor y misterio con teatro de objetos; Tumbalafusta, de La Ruta 40 + Xavier Bobés + Pau Matas, que usa elementos de madera para hablar de la amistad, la imaginación y el paso del tiempo; Odissees, de La Mecànica, una propuesta interactiva que explora la identidad personal e intergeneracional con ayuda de la tecnología; La Mestra, de Anita Maravillas & Portal 71, que reflexiona con marionetas sobre la educación y la libertad de pensamiento; y Don Roberto, de Leamôk, una deconstrucción contemporánea de la figura de Don Juan con un lenguaje directo, hip-hop y teatro físico.

En el ámbito de la danza, en la 36ª edición se podrán ver 7 espectáculos: Èter, de Silver Drops, una reflexión visual sobre el aire con una estética sensorial; Kodama, de Blink Flash, una experiencia sensorial inspirada en el folklore japonés con música en directo y ambientación de un bosque mágico; Navaja, de laSADCUM, que explora temas sexoafectivos, la autocrítica y el autoaprendizaje con una mirada crítica a las redes sociales; Paisatges. ESTUDI #2, de CreaMoviment, que usa danza contemporánea y música en directo para investigar el juego; Petit Break, de Brodas Bros, que reivindica la danza urbana y el hip-hop con un espectáculo interactivo con proyecciones visuales; Pourquoi un arbre est une poule?, de Ma Compagnie – Marc Lacourt, donde la danza y el dibujo se fusionan para crear una experiencia poética y visual; y Otempodiz, de Ertza, que combina danza contemporánea, urbana y africana con un estilo físico y acrobático.

En cuanto al circo, la programación de este año incluye 6 propuestas: Ákri, de Manel Rosés, un solo de acrobacia con una escalera que combina humor, absurdo y una reflexión existencial; Copiar, de Animal Religion, un espectáculo participativo que cuestiona la imitación y el aprendizaje; Forat, de Dudu Arnalot, un clown gestual poético que, sin palabras, explora el humor y la emoción a partir de un simple agujero; Gota, de Txema Muñoz, que reflexiona con humor sobre la sequía y la falta de agua; La Pedra de Fusta, de la Companyia de Circ «eia», que investiga el equilibrio como herramienta de juego y confianza entre el público y los artistas; y Arròs, de Anna Mateu Cia, que pone el foco en la sostenibilidad y la explotación de los espacios naturales inspirándose en la Albufera valenciana.

La música también tiene su espacio en la Mostra Igualada, con 3 propuestas: 50è aniversari, de Pep López i Sopars de Duro, un concierto especial que celebra sus 50 años de trayectoria; Babynova, de Xiula, el nuevo espectáculo del grupo referente en música familiar, con canciones que combinan reflexión y crítica social; y Nozing, de Ual·la, que mezcla canciones a dos voces, instrumentos cotidianos y mucho humor.

En cuanto a otras disciplinas, se presentan 5 propuestas singulares: El Circ dels Sentits, de Mumusic Circus, una experiencia inmersiva donde, con los ojos tapados y auriculares, el público vive las sensaciones del circo a través del tacto y el sonido; U.F.A., de Cris Clown, una instalación sorpresa con una payasa colgada de un árbol; Igualad0rama, de Panorama Kino Theatre, un dispositivo que gira 360° y transforma la cotidianidad de una plaza en una experiencia cinematográfica; Maginàrium, de Pau Segalés, magia de proximidad dentro de una caravana para solo 16 personas; y Embolic, de Cia Pau Palau, un clown gestual donde un simple cordel desencadena un juego de emociones y risas.

Las entradas para el público general se pueden adquirir en la web de la Mostra (www.mostraigualada.cat) y están a la venta con precios que oscilan entre 6 y 10 euros.