El Festival Internacional de Teatro de Brasilia-Cena Contemporânea adelanta este año su celebración al mes de julio para acoger entre el 17 y el 29 de julio un programa integrado por más de una veintena de espectáculos de teatro, danza y música llegados desde Benín, Argentina, Colombia, Sudáfrica, Chile, México, Cuba, España y Bélgica y que se completa con talleres, conversaciones con los artistas, con el 2º Encontro Internacional Cultura de Rede en el que se analizará la gestión de redes y cooperación cultural en Iberoamérica y con los 2º Encontros do Cena que pretende fomentar el intercambio entre creadores, redes e instituciones de América Latina y de África porque, de hecho, la presente edición está dedicada al diálogo con el continente africano y con América Latina.
Las presencia de compañías internacionales que estarán presentes en Brasilia se caracteriza por mostrar espectáculos que hurgan en la herida abierta para llamar la atención, provocar la reflexión y cambiar el estado de las cosas, mientras que la presencia brasileña contará con la presencia de algunos de los espectáculos galardonados con los principales premios del país.
Desde Argentina llega la compañía de la escritora, directora de teatro, performer y compositora Lola Arias para presentar la pieza Mi vida después, en la que seis jóvenes buscan en la historia reciente de su país relatos de sus propias vivencias durante la época de la dictadura militar argentina. Ese mismo tema está en la esencia del espectáculo Villa y Discurso que acerca desde Chile Guillermo Calderón, que ofrece dos espectáculos en uno: Villa, en el que tres mujeres discuten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el edificio que abrigó el principal centro de tortura y exterminio de la dictadura Pinochet, mientras que Discurso dramatiza un ficticio discurso de despedida de la ex-presidenta Michelle Bachelet que había padecido la persecución y la tortura.
La compañía colombiana L’Explose de Tino Fernández presenta En otra parte, una pieza originada a partir de las preguntas ¿Cuál el concepto de identidad? y ¿Cómo es sentirse extranjero en la sociedad contemporánea? en la que presenta experiencias de aislamiento inspiradas en la vida de los intérpretes, varios de los cuales viven fuera de su país de origen, así como en la experiencia del encuentro entre culturas diferentes.
Sudáfrica y Benín
Desde Sudáfrica llega Magnet Theatre para presentar con Every year, every day i’m walking un trabajo dirigido por Mark Fleishman en el que se desarrolla la historia de jóvenes refugiados de África, que perdieron su familia y su casa de forma brutal y que son forzados a transitar por lugares peligrosos e inciertos.
Benín es el país del que procede La beauté du diable la segunda producción africana que se mostrará en la presente edición y en la que Koffi Kôkô, uno de los iniciadores y más destacado representante de la escena moderna de la danza africana, se presenta como si fuese un mensajero entre dios y el diablo. A partir del tema que evoca el poder de atracción sobre el abismo moral y ético, el artista establece un diálogo con la música tocada en vivo.
El coreógrafo y bailarín vasco Iker Gómez estará presente en Cena Contemporânea para representar con Apple love que aúna el trabajo de cuatro intérpretes de danza y teatro físico, dos vídeo-intérpretes y cinco vídeo-músicos para proponer una especie de conferencia sobre el amor total con una inevitable dosis de humor.
Un documental escénico que cuenta la historia de los movimientos subversivos, las guerrillas y las revueltas sociales que se sucedieron en México de las décadas de 1960 y 1970, será exhibido por Lagartijas tiradas al sol que llega desde México para revisar con El rumor del incendio el periodo en el que se intentaba recuperar la utopía de soñar con un mundo más justo.
BiNeural MonoKultur presenta la coproducción germano-argentina Otra frecuencia-Audio-Performance para dois, una experiencia sonora para dos personas que son invitadas a transitar por diferentes vivencias virtuales, en el que cada uno tiene una misión a cumplir que envuelve el otro, mientras que los espectadores transformados en actores asisten a una coreografía extraña sólo comprendida por los dos performers.
La muestra de compañías brasileñas cuenta con la presencia de Dani Barros e Beatriz Sayad que presentan con Estamira-Beira do mundo la historia de una enferma mental crónica que tenía una percepción del mundo sorprendente y devastadora; Vanilton Lakka con O corpo é a mídia da dança-Outras partes, pieza en la se cuestiona si el cuerpo del intérprete puede ser entendido como uno soporte, al igual que lo puede ser un ordenador, el material gráfico o un teléfono; Pedro Brício con Trabalhos de amores quase perdidos que evoca la crisis de los años 30 con una pieza que muestra un juego de amor de juventud a partir de la imposibilidad de que los amantes cuenten la misma historia y los caprichos que teje el destino de la humanidad; (Des)conhe-cidos de Igor Angelkorte, en torno a la influencia que tiene internet y el uso de webs para solucionar cualquier tipo de problemas e incluso para iniciar una historia de amor y dos obras de Cia. Mungunzá de Teatro, Por que a criança cozinha na polenta que se ubica en la época de la dictadura de Ceausescu y cuenta desde la perspectiva de un niño la violencia doméstica y del mundo exterior, el alcoholismo, el abuso sexual y las varias formas de explotación y Luis Antonio-Gabriela en la que el director Nelson Baskerville cuenta su propia historia y la de su hermano mayor, Luis Antonio, homosexual, desafía las reglas de una familia conservadora de los años 1960 y parte para España bajo el nombre de Gabriela.
La programación se completa con shows musicales al aire libre que estarán protagonizados por los belgas Zap Mama, el poeta del rap brasileño Gog, la formación colombiana fundadora de la cumbia underground o jazz colombiano Puerto Candelária, la brasileira reina del ‘tecnobrega’ Gaby Amarantos y pondrán el colofón un concierto que reunirá al Quarteto Marakamundi, la cantante Ellen Oléria, ambos de Brasilia, y la cubana Yusa, en el marco del proyecto Todos os Sons–Domingo CCBB.
