AlmaViva Teatro y Focus Aranjuez coproducen la adaptación de la obra ‘Fuente Ovejuna’ de Lope de Vega los días 19, 20, 26 y 27 de julio (22.00 horas) en una Corrala ubicada en la calle Montesinos, 56 de Aranjuez. La obra que dirige César Barló es una propuesta con tan solo cinco actores que trae a la actualidad el clásico del Siglo de Oro, creando un diálogo entre el siglo XVII y el siglo XXI.
A través de una iniciativa pionera gestada por una comunidad de vecinos, la empresa Focus Aranjuez y AlmaViva Teatro se presenta una nueva visión de ‘Fuente Ovejuna’, de Lope de Vega, a un espacio no convencional. ‘Fuente Ovejuna. Ensayo desde la Violencia’ es una propuesta con tan solo cinco actores que trae a la actualidad el clásico del Siglo de Oro, creando un diálogo entre el siglo XVII y el siglo XXI.
AlmaViva Teatro, que desde su nacimiento se ha propuesto llevar a la escena textos prácticamente desconocidos de la época dorada del teatro español, y tras su éxito en las dos ediciones de Don Juan Tenorio en el Campo de Cebada de La Latina (Madrid), ahora se lanza a una nueva aventura y se propone como desafío devolver el teatro clásico español al lugar en el que se gestó, el lugar donde se producían las «fiestas barrocas»: las corralas de vecinos.
Para ello, pone en pie uno de los grandes textos de nuestro teatro barroco: Fuente Ovejuna, de Lope de Vega. Un texto que habla del abuso de poder y de cómo el pueblo resiste ante el abuso. Y lo hace gracias a la generosidad de los vecinos de la corrala de la calle Montesinos, 56, en Aranjuez.
‘Fuente Ovejuna. Ensayo desde la Violencia’
Después de su reciente paso por el Laboratorio de Artes Escénicas «La incubadora» convocado por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Teatro La Abadía), AlmaViva Teatro propone, en un espacio no convencional, un montaje no convencional basado en el trabajo físico de los actores, en su movimiento. Este punto de partida se combina con la búsqueda de una dramaturgia intertextual, en la que se trenzan la historia que Lope de Vega escribió en 1612 con otros textos contemporáneos y noticias actuales, para ofrecer una reflexión sobre nuestra condición de ciudadanos.
La propuesta, además, gira en torno a la idea de la asamblea: el lugar originario, tanto en el teatro como en las polis griegas, en el que tratar los temas que preocupan al ciudadano. El espacio de representación, por tanto, se ubica en el centro, y el espectador se sitúa a su alrededor, rodeándolo.
La idea de la individualidad contra lo colectivo se muestra de una manera lúdica en la que los actores van tomando diferentes roles a medida que se sucede la acción, puesto que todos jugamos varios papeles en nuestra vida. Y al final de la representación será el público quien pise el suelo donde ocurrió la acción y, quizá, recoja el testigo de lo sucedido.
Ficha artística:
Dramaturgia: Antonio Sansano / César Barló
Espacio: Daniel Ruiz / Jacobo García
Vestuario: Juan Antonio Bello
Producción: AlmaViva Teatro
Elenco: Juan Carlos Arráez, Iria Márquez, Alberto Gómez, Luna Paredes, Sergio Torres
Dirección: César Barló
