El I festival LEB debatirá sobre las nuevas dramaturgias, la vanguardia escénica y el territorio
El certamen se celebrará en la pequeña localidad navarra de Aoiz en diciembre
LEB – Festival Internacional de Nuevos Lenguajes Escénicos / Lengoaia Eszeniko Berriak acogerá en su primera edición tres mesas redondas: Nuevas dramaturgias, a cargo de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT); ¿Qué significa la vanguardia escénica hoy?, organizada por la Asociación de Directores de Escena (ADE); y La escena situada, trabajar en el territorio y la eurorregión como oportunidad, desarrollada por la Asociación Empresarial Escena Navarra (ESNA). Las tres mesas se desarrollarán en horario de 16:00 a 19:00 en el Ayuntamiento de Aoiz/Agoitz. La entrada es gratuita y libre hasta completar aforo.
LEB celebrará su primera edición en la localidad navarra de Aoiz/Agoitz, a las puertas del Pirineo, del 1 al 9 de diciembre de 2023 con el objetivo de acercar la vanguardia escénica al entorno rural atendiendo a la premisa básica del derecho universal del acceso a la cultura de todas las personas.
La mesa redonda Nuevas dramaturgias está organizada por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT) y tendrá lugar el 1 de diciembre. El foro de debate estará moderado por Jana Pacheco (Málaga), dramaturga, directora de escena, historiadora del arte y doctorando en Dramaturgias Visuales: renovación escénica contemporánea. Ha dirigido obras como ‘Run baby Run‘ de Fátima Delgado o ‘La tumba de María Zambrano‘ —pieza poética en un sueño— de Nieves Rodríguez Rodríguez.
En la mesa redonda intervendrán Maialen Díaz (Iruñea), Eugenia Kléber (Barcelona), Darío Sigco (Ecuador) y Adolfo Simón (Cuenca).
Maialen Díaz es dramaturga, actriz y arte-educadora; cofundadora de la compañía Lore More, en la que coescribe con Mikele Urroz Máxima Estrella, versión libre a partir de ‘Luces de Bohemia‘ y estrenada en el Festival de Teatro de Olite, y ‘Trapu zikinak’, actualmente en gira y galardonada con la beca Geuretik Sortuak.
Eugenia Kléber es licenciada en Filosofía y Letras, Piano y Arte Dramático; ha colaborado como guionista de películas como ‘La memoria del agua‘, y en teatro ha publicado obras como ‘Los ausentes’ o ‘Carne de tu carne’, ganadora internacional del Festival Internacional Dramaturgia Femenina La Escritura de Las Diferencias.
Darío Sigco es artista escénico, investigador y creador teatral; publica reseñas sobre literatura dramática en la revista Zenda y colabora en el programa La Corbata de la revista Godot; desde 2016 es coordinador y director de proyectos de investigación escénica en espacio como TNT Atalaya, Medialab Prado, Matadero, Konvent o Sala Cuarta Pared.
Adolfo Simón es director, formador, autor, artista plástico y gestor; a lo largo de su trayectoria ha creado AFORO-Cursos Internacionales de Teatro, C.E.T.-Centro de Entrenamiento Teatral, Dante-Espacio de Investigación Contemporánea o CDR-Centro Dramático Rural.
El significado de la vanguardia escénica
La mesa redonda ¿Qué significa la vanguardia escénica hoy? está organizada por la Asociación de Directores de Escena (ADE) y se celebrará el 5 de diciembre. El moderador del foro de debate será Carlos Rodríguez (Madrid), director de escena, investigador teatral, gestor cultural, director gerente de ADE y redactor jefe de la revista ADE-Teatro. Su actividad como director de escena está ligada especialmente a la autoría contemporánea. Ha trabajado en investigaciones sobre teatro español desde el siglo XVI hasta la actualidad.
En la mesa redonda intervendrán Rakel Camacho (Albacete), Ricardo Campelo (Venezuela), Ana Contreras (Burgos) y Xavier Castiñeira (Vigo).
Rakel Camacho es directora de escena y dramaturga licenciada por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid); fundadora de la compañía La Intemerata; sus últimos trabajos en dirección son ‘Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio‘, estrenado en Teatro de la Abadía o ‘Coronada y el Toro’, estrenada en Teatro Español y ganadora de dos premios Godot a Mejor Elenco y Mejor Música Original.
Ricardo Campelo es dramaturgo, director de escena, docente y director de Teatro Xtremo; entre sus creaciones escénicas destacan ‘Talento desperdiciado’, ‘LÍRICA+’, ‘Oblivion ‘o ‘San Lorenzo Mártir’ y ‘Opus‘, presentándose en países como España, México, Argentina o Venezuela.
Ana Contreras es directora de escena, investigadora, docente, presidenta de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, directora de la revista Acotaciones; sus líneas de investigación se centran en las últimas tendencias del teatro contemporáneo, la pedagogía artística y la historia del teatro, con perspectiva feminista y decolonial.
Xavier Castiñeira es licenciado en Dirección Escénica, máster en Teatro y Artes Escénicas y licenciado en Filología Hispánica; ha compaginado su labor creativa con la de docente, siendo parte de la ESAD de Galicia y cofundador de la compañía ButacaZero. Recientemente ha estrenado la obra ‘Iribarne’ en el Centro Dramático Nacional.
La escena situada, trabajar en el territorio
La mesa redonda La escena situada, trabajar en el territorio y la eurorregión como oportunidad está organizada por la Asociación Empresarial Escena Navarra (ESNA). Tendrá lugar el 7 de diciembre.
El foro de debate será moderado por David Bernués (ESNA – Navarra), socio fundador de Acrónica Producciones, con experiencia en diseño de iluminación y creación de proyecciones y materiales audiovisuales para la escena. Ha sido realizador y editor en programas de la ETB y creado la iluminación de obras como ‘El nadador de las aguas abiertas‘ de Tanttaka Teatroa o ‘El silencio de las flores‘ de Marta Coronado. Además, ha sido finalista al Premio Max al Mejor diseño de iluminación por ‘Eta orain zer? ¿Y ahora qué?’, de Kukai Dantza.
En la mesa redonda intervendrán Ramoni López (RTN – Navarra), Martxel Rodríguez (Led Silhouette – Lesaka), Pantxika Telleria (EliralE – Senpere) e Idoia Zabaleta (Azala – Araba).
Ramoni Lóepz es licenciada en periodismo y gestora cultural; actualmente la secretaria técnica de la Red de Teatros en Navarra, asociación que engloba a 35 municipios navarros, centrada esta edición en el programa Oholtzara Salto a Escena, programa que pretende acercar las artes escénicas a los adolescentes.
Martxel Rodríguez emprende su camino profesional en la danza en Dantzaz Konpainia, siendo nominado a los Premio Max a Mejor intérprete masculino por ‘Oskara‘; desde 2016 codirige la compañía Led Silhouette presentando obras en festivales como Madrid en Danza, Le temps d’Aimer la danse en Francia o Festival Internazional Nuova Danza en Italia; su último trabajo ‘Los Perros‘ ha recibido el Premio de la crítica catalana a la Mejor coreografía.
Pantxika Telleria ingresó siendo adolescente en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, obtuvo el diploma como Profesora de Danza al CAFEDEM de Burdeos; en 2001 creó la compañía EliralE y ha creado obras como ‘Artha’, ‘O!’ o ‘Fuga!’ o el proyecto Dantzan Bizi que pretende cuestionar el lugar de la sensibilización en arte coreográfico dentro de una compañía, su microcosmos institucional y profesional.
Idoia Zabaleta es coreógrafa y graduada en Biología; en 2008 crea Azala, un espacio para residencias artísticas y lugar de encuentro entre artistas para la investigación, reflexión y creación centrados en el cuerpo, la voz y el movimiento, en 2017 recibe por parte del Gobierno Vasco el Premio Gure Artea.
