El Teatro Arriaga acoge el vienes y el sábado (1 y 2 de marzo, 20.00 horas) el estreno de la cuarta producción de danza de su historia, ‘Komunikazio-Inkomunikazioa’ en la que también participan Kukai Dantza Konpainia y Tanttaka Teatroa. Dirigida por Mireia Gabilondo y con las coreografías de Jon Maya y Jone San Martín y la colaboración de Israel Galván y Kepa Artetxe, la pieza reflexiona en torno a individuos, colectividades, mundos e incluso universos que conviven en constante interrelación.
Nueve intérpretes, los actores Aitor Beltran y Miren Gaztañaga y los bailarines Eneko Gil, Helena Golab, Ibon Huarte, Alain Maya, Urko Mitxelena, Iñaki Telleria y Nerea Vesga, participan en la puesta en escena de ‘Komunikazio-Inkomunikazioa’ la cuarta producción de danza en la quen se involucra el Teatro Arriaga tras ‘Pobres bestias’, estrenada en mayo de 2009, ‘Burnia’ (junio de 2011) y ‘El Cascanueces’ con Igor Yebra (enero de 2012).
Para esta creación Jon Maya ha tomado como punto de inspiración al desaparecido cantautor Mikel Laboa quien, asegura «nos invitó a menudo a mirar desde una ventana que él llamó komunikazioa-inkomunikazioa; hemos abierto la ventana y… obrigado Mikel!».
La pieza hace alusión a «individuos, colectividades, mundos e incluso universos que conviven en constante interrelación» que afrontan relaciones de comunicación o de incomunicación. Además la pieza surge «bailando, cantando, gritando; dando lugar a conversaciones mediante el silencio, nadando en monólogos; incluso violando los límites entre las personas y las prácticas artísticas. Comunicando e incomunicando».
Los productores
Teatro Arriaga
El Teatro Arriaga es el teatro municipal y el emblema histórico de las artes escénicas de la Villa de Bilbao. Construido en 1890 por el arquitecto Joaquín Rucoba, el Teatro Arriaga es una referencia imprescindible de la vida cultural y social bilbaína. En 1978 pasó a ser de propiedad municipal, como base de un Centro de Actividades Culturales.
A lo largo de sus casi 125 años de vida, ha vivido diferentes etapas, usos, y también avatares. El último de ellos, las inundaciones que arrasaron gran parte del centro histórico de Bilbao en 1983 y también el teatro. Tres años después, el 5 de diciembre de 1986, el telón se levantó de nuevo. El teatro reabrió sus puertas, tras una profunda remodelación que le devolvió su lustre y elegancia, respetando el estilo y decoración original.
Por su escenario han pasado las primeras figuras y artistas de la ópera, el teatro, la música y la danza, ofreciendo al público bilbaíno lo mejor de las artes escénicas del momento. Veinticinco temporadas ofreciendo una programación de teatro, ópera, zarzuela, ballet y danza contemporánea, música clásica o actual, recitales líricos y cantantes pop. Veinticinco años creando espectáculos y difundiéndolos.
En el siglo XXI, el Teatro Arriaga es un teatro que ofrece una programación de diferentes géneros y estilos, pensada para todo tipo de públicos. Con Emilio Sagi al frente de la dirección artística del teatro desde 2008, el teatro se ha afianzado como un centro creador de espectáculos, produciendo y coproduciendo ópera, zarzuela, teatro y danza y musical. Entre ellos, en el género lírico, «Katiuska», «Chateaux Margaux», «La Viejecita», «Ni fu ni fa sostenido», «L´incoronazione di Poppea», «La voix humaine», «El secreto de Susana», «El dúo de la africana», «La corte de Faraón», «Mirentxu» o «El caserío». También se han producido musicales como «Bilbao Bilbao» y montajes teatrales como «Emma», «19:30» o más recientemente «De ratones y hombres» y «Naturaleza muerta en una cuneta».
‘Komunikazio-inkomunikazioa’ es la cuarta producción de danza de la historia del Teatro Arriaga y también, una de las cinco coproducciones que se ofrecen al público en esta temporada 2012-2013. «Komunikazio-inkomunikazioa» es la primera coproducción del Teatro Arriaga con la compañía de danza Kukai, pero no con Tanttaka, que participó en la producción propia del Teatro Arriaga «Aventura en el teatro» en 2007 y con quien ha coproducido también esta temporada «El hijo del acordeonista» – «Soinujolearen semea». Esta adaptación teatral de la novela de Bernardo Atxaga del mismo título se estrenó en el escenario del Teatro Arriaga el pasado 18 de octubre en euskera y el 19 de octubre, en castellano.
Kukai Dantza Konpainia
Kukai es una compañía de danza nacida e instalada en Renteria (Guipúzcoa). Crea espectáculos a partir de la danza tradicional vasca. Impulsa colaboraciones e interacciones con otras disciplinas artísticas, otros estilos de danza y otros modos de entender el arte. Kukai parte de la danza tradicional vasca para crear espectáculos contemporáneos.
Comenzó su andadura en el año 2001, con la presentación de la coreografía ‘Deiadarra’ y desde entonces a creado varios espectáculos, ha realizado diferentes colaboraciones y ha participado en numerosos eventos especiales.
Tras la presentación de su primera creación, comenzó su colaboración con Tanttaka Teatroa. Kukai-Tanttaka es un maridaje de gran calado que ha dejado espectáculos tan reseñables como: ‘1937, por las sendas del recuerdo’ (2002), ‘Otehitzari Biraka’ (2005) y ‘Hnuy illa…’ (2008). Estos espectáculos han tenido un gran éxito y han obtenido varios premios. El más desrtacable de ellos el PREMIO MAX AL ESPECTACULO REVELACION 2009 que consiguió ‘Hnuy Illa’. Además, estos espectáculos se han presentado en países como Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Alemania, Francia, Reino Unido…
Además de estos espectáculos, Kukai ha participado y realizado diferentes producciones. Por ejemplo ‘Latidos'(2007), en colaboración con Logela Multimedia. En el año 2009 emprende una colaboración con la coreógrafa Pantxika Telleria, del cual nacen dos espectáculos: ‘Soka’ (Mención especial del jurado en el festival de artes de calle de Valladolid) y (SOK)2, espectáculo inaugural del Teatro Campos Eliseos de Bilbao.
Siguiendo con esta colaboración con prestigiosos corógrafos, en el año 2011 realiza el espectáculo Karrikan con la participación de los coreógrafos Damian Muñoz y Virginia Garcia, Iker Gomez y Pantxika Telleria. En el año 2012 sigue desarrollando este trabajo, convirtiendolo trabajo de sala, con el nombre ‘OUT/IN’.
En el año 2011, Kukai participa en el exitoso espectáculo HOSTOAK.
Además, Kukai colabora habitualmente con diferentes eventos y artistas. Entre los artistas que ha colaborado: Carlos Nuñez, Orquesta Sinfonica de Euskadi, Oreka Tx, Juan Mari Beltran…
Espectáculos
-1937, gogoaren bidezidorretatik (2002, Kukai-Tanttaka)
-Otehitzari Biraka (2005, Kukai-Tanttaka)
-Latidos/taupadak (2007, Kukai-Logela Multimedia)
-Hnuy Illa (2008, Kukai-Tanttaka)
-Soka (2009, Kukai)
-(SOK)2 (2010, Kukai)
-KARRIKAN (2011, Kukai)
-HOSTOAK (2011, Kukai-Oreka Tx-Amaren Alabak)
-OUT/IN (2012, Kukai)
Tanttaka Teatroa
Comenzó su andadura en los escenarios en 1983 con el espectáculo «Hau Bai Nahastea». Aquella fascinación con el teatro ha trascendido y en su currículo tiene una larguísima lista de títulos que ha representado:
«Agur, Eire, Agur», «Flaminio», «Peligro, Te Quiero», «Zilbor Hestea», «Chiquilladas», «El Florido Pensil», «Novecento, el pianista del Océano», «Nacidos Culpables», «La mano del emigrante», «Paradero desconocido», «Mujeres en sus camas», «Carta d´una desconeguda», «Comida para peces», «El museo del tiempo», «No me hagas daño», «La Mujer Justa», «Kafka y la muñeca Viajera», «Contra el viento del norte», «Bejondaigula», «A Media Noche»…
Y junto con KUKAI «1937 por la senda del recuerdo», «OTEhIZARI biraka», «Hnuy Illa» y en coproducción con ANTZ3RKIZ (Teatro Arriaga, Teatro Principal, Teatro Victoria Eugenia) «El Hijo del Acordeonista».
Espectáculos con los que ha logrado otra extensa lista de premios. Sólo por citar algunos; Premio Max a la mejor adaptación por «El florido pensil», Premios Ercilla a «El florido pensil», «Dakota» o «Novecento», premio Donostiako Antzerki Saria 2007 por «Mujeres en sus camas», Premio Revelación de los Premios Max 2009 por «Hnuy Illa» (coproducido con Kukai), Premio Ercilla 2011 a la mejor producción con «Contra el viento del norte», Premio Ercilla 2012 a la mejor producción con «El hijo del acordeonista»… y que han hecho que TANTTAKA sea una referencia del teatro de hoy, en Euskal Herria y en el estado.
Ficha artística
Autores: Mireia Gabilondo, Jon Maya
Dirección: Mireia Gabilondo
Coreografía: Jon Maya en colaboración con intérpretes
Coreografa invitada: Jone San Martín
Diseño de audio y edición: Xabier Ekizia
Música:
Komunikazioa-inkomunikazio, Mikel Laboa
Lili bat, Mikel Laboa, Joseba Sarrionandia
Denbora galduaren bila (Doneztebe), Mikel Laboa
Elgeta, Elegeta, Andoitz Anzizar
Iluminación: Xabier Lozano
Vestuario: Ana Turrillas
Imágenes: Acrónica Producciones
Intérpretes:
Aitor Beltran, Miren Gaztañaga (actores), Eneko Gil, Helena Golab, Ibon Huarte, Alain Maya, Urko Mitxelena, Iñaki Telleria, Nerea Vesga (bailarines)
Colaboración especial: Israel Galván, Kepa Artetxe
Coordinación técnica: Edi Naudó
Técnicos: Acrónica, Arnaitz Anglade
Fotografía: Gorka Bravo
Diseño Gráfico: TGA + Asociados
Administración: Maite Gorrotxategi
Producción ejecutiva Koro Etxeberria
Ayudantes de producción Ane Antoñanzas, Nagore Martínez
Textos en los que se han inspirado:
‘Hamlet’ Shakespeare (Traducción al euskera Mireia Gabilondo)
‘Sobre el amor’ A. Chejov (Traducción al euskera Harkaitz Cano)
Producción: Teatro Arriaga, Kukai Dantza Konpainia, Tanttaja Teatroa.
Lugar: Teatro Arriaga – Bilbao
Fechas: Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo, 20:00 horas
