Del 20 de agosto al 1 de septiembre Brasilia acoge casi una treintena de propuestas de teatro, danza y música llegadas desde los cinco continentes al Festival Internacional de Teatro de Brasilia – Cena Contemporânea que dirige Guilherme Reis. El festival, que este año celebra su décima cuarta edición tiene por objeto reflexionar sobre la representación política de la identidad cultural y cuestionar la realidad contemporánea. Además de las representaciones habrá un encuentro internacional con el lema ‘Creatividad y la trasnformación de las ciudades’.
El Festival Internacional de Teatro de Brasilia-Cena Contemporânea 2013 celebra su décima cuarta edición entre el 20 de agosto y el 1 de septiembre con una programación de casi una treintena de propuestas de teatro, danza y música de los cinco continentes para reflexionar «sobre la representación política y la identidad cultural», al tiempo que cuestionan «la realidad contemporánea».
Pendiente de voto y Dominio público son creaciones de Roger Bernat que se mostrarán en Brasilia y si en la primera el teatro se transforma en un Parlamento en el que cada espectador puede votar valiéndose de un mando a distancia para gobernar un espacio en el que los colores están por definir, en la segunda los espectadores son actores que forman parte de la ficción sin necesidad de exponerse.
La compañía La Tristura presentará Materia prima, que culmina un proceso iniciado en 2004 en torno a la herencia, la educación y el futuro y que está integrada por escenas, textos y acciones que son atravesados, contaminados y transformados por cuatro pequeños intérpretes.
66 Gallery se acerca desde Francia con On the Road of Howl. Dirigida por Bérangère Jannelle reúne al actor y performer estadounidense Doug Rand y al músico Jean Damien Ratel para acercar el legendario poema ‘Howl’ de Allen Ginsberg respetando su unidad rítmica.
Bruno Bayen dirige La Femme qui tua les poissons, una propuesta ideada a partir de la obra de Clarice Lispector, máxima figura de la literatura brasileña del siglo XX, que es un cuento infantil en torno a una madre que e va de vacaciones y se olvida de dar de comer a los peces de su hijo.
Desde Corea del Sur llega Bereishit Dance Company para presentar Pattern & Variable y Balance & Imbalance, un espectáculo de Park Soon-ho inspirado en el judo, que incorpora el significado simbólico de la imagen del deporte al ritmo aproximado, el movimiento y el espacio.
Desde Mozambique llega Panaibra Gabriel para presentar con la performance Os Solos Marrabenta una pieza que cuenta con la presencia del guitarrista Jorge Domingos para explorar la crisis de identidad a partir de una idea que explora el cuerpo africano actual, postcolonial, que absorbió ideas de nacionalismo, modernidad, socialismo y libertad de expresión.
Edú ‘Pitufo’ Lombardo y Pablo ‘Pinocho’ Routin llegan desde Uruguay con Murga madre dirigida por Fernando Toja para evocar el concepto del carnaval original de ese país que en el plazo de una década se convirtió en un clásico del teatro popular.
La presencia de espectáculos brasileños como Cine Monstro-Versão 1.0 del actor y director Enrique Diaz que da vida a una serie de personajes diferentes en esta creación cierra la trilogía ‘Montro’, mientras que en A primera vista que también dirige Diaz y protagonizan Drica Moraes y Mariana Lima es un rompecabezas en torno a la diversión y la amistad conmovedora entre dos mujeres.
Cortejo Cia e Teatro presenta con Antes da chuva una pieza escrita y dirigida por Rodrigo Portella e inspirada en la obra ‘El amor en los tiempos del cólera’ de Gabriel García Márquez, en la que los actores Bruna Portella y Luan Vieira evocan una historia de amor extraña entre un niño de doce años y una joven nativa unos años mayor y Antônio Januzelli dirige Fogo fátuo de Companhia Teatral Arnesto nos Convidou que muestra un encuentro de un escritor obsesionado que se percata de que no tiene espacio en el mundo contemporáneo.
Paula de Renor y Sandra Possani dan vida a dos antiguas amigas que rivalizan por un mismo hombre en un relato lleno de referencias a las películas de Fellini y a la música de Nino Rota en la obra Duas mulheres em preto e branco que dirige Moacir Chaves y produce Remo Produções; y Antonio Salvador y Eduardo Okamoto de la Cia. Balagan presentan Recusa, que toma como punto de partida una noticia en torno a la aparición de dos indios piripkura, etnia considerada extinta desde hace más de veinte años.
El bailarín Marcelo Braga es el creador e intérprete de O homem vermelho, una pieza ideada a partir de la observación de los espacios privados para recrear hechos e historias de su vida; la Agrupação Teatral Amacaca-A.T.A. que dirige Hugo Rodas presenta Ensario geral, obra que recuerda con nostalgia el pasado del propio director, en un montaje ideado como un gran ensayo de teatro musical; Teatro de açúcar ofrece con A vida impresa em Xerox, una pieza dirigida por Marco Michelângelo y Gabriel F. que muestra la batalla final entre los caprichos del arte y la obsesión en una ciudad donde cada día es una fotocopia de otro y Teatro de Dança presenta con Imagens do Sagrado una creación de Eliana Carneiro interpretada por ella misma en torno al sufrimiento, la desesperación y el encuentro místico estático con lo divino.
Rodrigo Fisher presenta en Sexton la vida de la poetisa americana Anne Sexton entrelazada por la vida y el arte; Teatro do Instante muesta con À deriva que dirige Giselle Rodrigues una serie de recuerdos que se mueven entre lo personal y lo ficticio, lo cotidiano y lo fantástico; Thierry Tremouroux y GoosMeeuwsen dirigen Uma odisseia de Cia Instrumento de Ver en el que cada artista observa su vida cotidiana a partir del concepto de trayectoria en la obra de Homero y Ópera Brasília muestra con O empresário que dirige Manuela Castelo Branco a un empresario de las artes arruinado que tiene que superar sus escrúpulos para regresar a la profesión.
Cena Contemporânea 2013 se completa con el músico de jazz francés Guillaume Perret, los polacos Pinke Freud, el grupo coreano Jambinai, el australiano Omar Musa y del combo Baby do Brasil.
