Es curioso cómo en este mundo, para sentirnos a gusto, necesitamos tenerlo todo atado. Controlar la situación nos da una cierta tranquilidad y una sensación de seguridad. Pero, al mismo tiempo, es precisamente ese control y esa seguridad los que pueden convertir nuestra existencia en un lugar plano e insulso, exento de alicientes. Vivimos en la contradicción porque, en el fondo, esa es nuestra naturaleza. Buscamos el confort. ¿A quién no le va a gustar una vida cómoda y sin sobresaltos? Pero también sabemos de los peligros que implica no moverse de la zona de confort, cayendo en la monotonía, en la apatía y, al final, en la infelicidad. Siempre he pensado y comprobado que las artes vivas son espacios liminales propicios para salir de nuestras zonas de confort y ampliar horizontes.
NUISIS ZOBOP de Joana von Mayer Trindade y Hugo Calhim Cristóvão: ‘SUORES DE MEL E A MORTE NÃO TERÁ DOMÍNIO’
El sábado 22 de marzo de 2025 estuve en el Museo de Serralves do Porto (Portugal), ese edificio prodigioso de Álvaro Siza que en sí mismo ya es una obra de arte, por su integración con los jardines y el parque que le rodea, por el aprovechamiento de la luz natural, por la sensación de bienestar y de fruición que facilita su estructura, diseño y dimensiones. Siempre que voy a Serralves encuentro exposiciones y actividades que me encantan porque me descubren artistas que me sorprenden y que, de diferentes maneras, conectan conmigo en algún aspecto. Este sábado fui para participar en el lanzamiento de un libro que en sí mismo es otra obra de arte, una especie de libro de artista, orquestado por un par de coreógrafos: Joana von Mayer Trindade y Hugo Calhim Cristóvão, de la compañía Nuisis Zobop do Porto. El libro se titula igual que su última obra de danza: ‘Suores de Mel e a Morte Não Terá Domínio’ (Sudores de miel y la muerte no tendrá dominio).
No es habitual encontrar libros de artista en el ámbito de la danza y menos aun cuando la creación es acompañada por un equipo diverso y multidisciplinar que reflexiona, escribe, diseña, fotografía y, en resumen, expande y crea a partir de esa obra de danza y de la poética de esta singular pareja. Filosofía, literatura, dramaturgia, artes plásticas… como substrato de la creación dancística y, al mismo tiempo, como perspectivas desde las que expandir y producir pensamiento desde la danza. En ese peculiar equipo he tenido el placer de participar junto a Armando Nascimento Rosa, Beatriz Coelho, Carlos Pimenta, Chris Page, Cláudia Marisa, Cristina Aguiar, Ezequiel Santos, Gustavo Pimenta, Lucia Marrodan, Luis Ramos, Manuela Hargreaves, Mário João Correia, Michele Simi, Miguel Lobo Antunes, Nuno Matos Duarte, Pedro Fiúza, Rita Xavier, Rui Lopo, Sara Miguelote, Sofia Vilar Soares, UNT – Joana Cardinal & Tiago Silva y Jérémy Pajeanc. En el lanzamiento de este libro, donde la danza desafía su fascinante naturaleza efímera, en la librería de Serralves, participamos Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão, Armando Nascimento Rosa, Cláudia Marisa, Celeste Natário y Rui Lopo, presentados por Cristina Grande, coordinadora del departamento de Artes Performativas de la Fundación Serralves.
Disfruté y aprendí de lo que comentaron mis colegas en la celebración del alumbramiento de este libro tan fuera de lo común. Las conexiones filosóficas establecidas por Celeste Natário y Rui Lopo, las conexiones existenciales y la poesía en Cláudia Marisa, los inusitados vínculos literarios y dramáticos que nos descubrió Armando Nascimento Rosa. En mi caso me centré en el concepto de belleza de Natália Correia que cobra todo el sentido sobre el escenario en ‘Suores de Mel e a Morte Não Terá Domínio’. Y, más allá de lo que escribí en el libro, quise reflexionar levemente sobre la teatralidad implícita que se puede percibir en la danza de la Nuisis Zobop. También sobre la imprevisible y sorprendente comicidad que, desde la heterodoxia revolucionaria, surge en una de las secuencias de esta obra de danza, en contraste con la “marcha fúnebre” de la ‘Heroica’ de Beethoven, que suena en ese momento, quizás como una manera de impugnar el dominio de la muerte. Pensándolo, de nuevo, ahora mismo, mientras escribo este artículo, creo que se trata de una especie de lo que Baudelaire califica en ‘De l’essence du rire’ (1846) (De la esencia del reír) como “comique absolu” (cómico absoluto), en antítesis a lo “comique ordinaire” (cómico ordinario), que denominó como “comique sifnificative” (cómico significativo), siendo este último fácilmente entendible, al poner la obra de arte en relación con la moral, frente al primero, próximo de lo grotesco, captado más que por el entendimiento por la intuición. En todo caso, la mezcla de asombro y risa en aquella secuencia de ‘Suores de Mel e a Morte Não Terá Domínio’ para mí fue algo muy extraño e increíble que me dejó en ascuas. Si alguien quiere alucinar, que vea el espectáculo y/o el libro, porque estamos ante un libro para leer, pero también para ver e incluso para sentir su peso. (Se puede conseguir contactando con la compañía Nuisis Zobop, a través de su página web, o en la librería del Museo de Serralves, que también tiene tienda online.)
‘À TUA VOLTA’ de Sofia Dias & Vítor Roriz
Invitado por Cristina Grande, coordinadora del departamento de Artes Performativas de Serralves, pude participar en la performance ‘À tua volta’, que podríamos traducir como “a tu alrededor” o “alrededor de ti”, de Sofia Dias & Vítor Roriz.
Hace años que sigo con atención y fascinación el trabajo de este par de creadores portugueses, en el que coreografía corporal y vocal se conjuran para presentar espectáculos que son como sortilegios. La magia y el encanto de todas las propuestas que he podido ver de Sofia y Vítor se asientan en una delicada filigrana lúdica de gestos, movimientos y palabras, que se construyen y deconstruyen, emprendiendo caminos que juegan con nuestras expectativas rebasándolas. La dimensión experimental y artificiosa de sus dramaturgias siempre está acompañada por una verdad y una autenticidad muy ligadas al encuentro presente en el que se da el espectáculo. De sus obras, consultando en Google, veo que he escrito sobre ‘Um Gesto que Não Passa de uma Ameaça’ (Artezblai, 14/02/2022), ‘Escala’ y ‘Sons Mentirosos Misteriosos’ (Artezblai, 06/02/2022), ‘O Que Não Acontece’ (Artezblai, 17/02/2020), ‘António e Cleópatra’ con Tiago Rodrigues (Artezblai, 16/07/2015), ‘Fora de Qualquer Presente’ (Artezblai, 11/04/2014). De todas ellas guardo el recuerdo de experiencias especiales encantadoras, pero nunca había participado directamente en una performance como ‘À TUA VOLTA’.
Merece la pena detenernos en la sinopsis de la propuesta, que reproduzco en portugués y, a continuación, traduzco al castellano:“À tua volta é uma performance que convida uma pessoa do público de cada vez a “estar” 10 minutos com cinco performers numa sala. A estrutura peculiar de À tua volta assenta num diálogo sensível entre performers e visitante, onde apenas é requerida a sua presença e a partir da qual a performance se reinventa. A potência desta performance reside na sua simplicidade, plasticidade e na permanente reconfiguração dos códigos de relação: como num jogo em que as regras vão sendo inventadas à medida que se joga.”
(‘A tu alrededor’ es una performance que invita a una persona del público cada vez a “estar” 10 minutos con cinco performers en una sala. La peculiar estructura de ‘A tu alrededor’ se basa en un diálogo sensible entre performers y visitante, donde solo se requiere su presencia y a partir de la cual la performance se reinventa. La potencia de esta performance reside en su simplicidad, plasticidad y la constante reconfiguración de los códigos de relación: como en un juego cuyas reglas se inventan a medida que se juega.)
Para tal efecto, yo esperaba sentado en un taburete a que alguien me viniese a buscar para entrar. Apareció Vítor Roriz y muy amablemente, con las palabras justas, me contó un poco las premisas básicas: solo tenía que entrar con él en la sala y allí disfrutar de la performance que se iba a realizar a mi alrededor. No tenía por qué hacer o producir ninguna acción o movimiento, más allá de lo que me pudiese apetecer. Me dio unos auriculares, por los que escuchaba de una manera más íntima su voz, sin los ruidos del ambiente. Me acompañó a la sala, describiendo de manera precisa y suave mis movimientos para acercarme a la puerta, abrirla y entrar. Allí me vi rodeado de cinco performers que me miraban directamente como si yo fuese un ser a descubrir. Sus miradas me devolvían esa curiosidad primigenia ante cualquier elemento del mundo que queremos conocer y con el que, de alguna manera, deseamos establecer una relación. Lo más increíble de esta situación es que yo no me sentí, para nada, intimidado, invadido o violentado. Todo lo contrario, me sentí acogido. Aunque no voy a negar que también había en mí una sensación de sutil inquietud y expectativa, porque no deja de ser una situación simple, pero, al mismo tiempo extraordinaria, con cinco personas que no te hablan ni se acercan a ti por una finalidad lógica y práctica, desde el punto de vista más común de los acercamientos que realizamos en nuestra vida cotidiana, siempre motivados por alguna necesidad.
Por los auriculares continuaba escuchando la voz acariciadora de Vítor, describiendo mis movimientos y pequeñas reacciones, después escuché un texto que parecía describir algo paradisíaco. Entre los performers reconocí a Sofia Dias, una presencia que, a mí, particularmente, me encanta, literalmente. Los cinco performers se movían en una coreografía fluida que podía semejarse al movimiento de algunos animales o de plantas mecidas por el viento. Casi me atrevería a decir que sus movimientos estilizados de manera sutil eran la vibración originada por mi presencia y por mis movimientos de acercarme o alejarme, según me lo pedía el cuerpo. Creo que la escucha integral era la clave de juego y que de ella surgían las calidades y el ritmo de las acciones. Acciones teatrales desvinculadas de unos objetivos dramáticos o de la búsqueda de generar una situación mimética respecto a situaciones de lo que solemos denominar como “realidad”. No. Estaba dentro de un juego fantástico centrado en el “estar” amplificado por la membrana vibratoria constituida por estos cinco performers. Sin pretenderlo, atraído por el embeleso de los movimientos de brazos y manos en confluencia, acabé metido yo también en esa coreografía, dejándome llevar. Supongo que las neuronas espejo, en situaciones favorables, nos llevan a una empatía dinámica que también puede mover nuestro cuerpo, como también lo propicia la transmisión de la energía que cada persona desprende y proyecta.
En otra fase de esos 10 minutos de performance, en los que las coordenadas del tiempo desaparecen, me vi rodeado por la vibración sonora del canto vocálico que entonaban los cinco performers, al mismo tiempo que se movían. Y ahí, a mí, lo que más me apeteció fue tumbarme relajadamente en el suelo y cerrar los ojos.
Fui invitado, a continuación, en la última fase, a observar una especie de tapiz con un paisaje vegetal boscoso hipnótico, que se desplazaba por el rectángulo de la sala aproximándome a la salida. Y, de nuevo, como al principio, la voz y la compañía de Vítor Roriz para salir del espacio y de esta experiencia, no sin antes observar también nuestras siluetas de sombra en un rincón habilitado, fuera de la sala donde transcurrió el grueso de la performance.
Aunque lo pueda parecer, no hay espóiler posible de ‘À TUA VOLTA’, porque, aunque se puede percibir la estructura dramatúrgica de sus diferentes fases, lo más sustantivo tiene que ver con la escucha integral y con lo que propicie también la presencia y el “estar” de la persona del público que entra a participar.
Alguien me contó que había personas que salían llorando. Yo salí sonriendo y feliz. Llorar también puede ser una expresión de felicidad. En mi caso fue una experiencia entre la inquietud que te provoca un contexto de juego tan especial y la dimensión balsámica y acogedora de esa membrana vibratoria que producía movimientos, sonidos, danza, incluso dibujo sobre unas pizarras apoyadas contra las paredes. Diez minutos de felicidad, de una inquietud reconfortante, de un salir de la zona de confort hacia espacios inexplorados del “estar”, que acaban por liberarnos, aunque sea durante unos minutos, de nuestro “ser” cotidiano. Un espacio, por tanto, para despegarnos de nuestros usos y costumbres y para acceder a otras dimensiones de nuestra presencia en relación. El lujo de mirarnos en un espejo compuesto por cinco personas que, a su vez, se espejan en un “yo” que sale del dominio de lo concreto. ¡Un lujo de experiencia artística!
P.S. – Otros artículos relacionados:
SOBRE NUISIS ZOBOP:
“Dramaturgia y heterodoxia en la danza”. Publicado el 2 de diciembre de 2024.
“Belleza y Revolución. Sudores de miel”. Publicado el 23 de septiembre de 2024.
“Portrait of a Dancer as Velvet”. Publicado el 12 de junio de 2022.
“El gozo irreductible de la danza, según Joana von Mayer Trindade y Hugo Calhim Cristovão”. Publicado el 16 de mayo de 2021.
“Cuestión de confianza. IX GUIdance 19. Victor Hugo Pontes. Maurícia Neves. Miguel Moreira. Jonas & Lander. Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão”. Publicado el 25 de febrero de 2019.
SOBRE LA OBRA DE SOFIA DIAS & VÍTOR RORIZ:
“Perturbaciones desde la danza en el 11 GUIdance 2022”. Publicado el 14 de febrero de 2022.
“La ‘mundança’ en el 11 GUIdance 2022”. Publicado el 6 de febrero de 2022.
“Marlene Monteiro Freitas, Sofia Dias & Vitor Roriz, Elizabete Francisca, Marie Chouinard. X GUIdance 2020”. Publicado el 17 de febrero de 2020.
“A través de los ojos del otro, como en el amor, en el teatro”. Publicado el 16 de julio de 2015.
“La anti semiosis teatral o la desintegración de todo significado o historia”. Publicado el 11 de abril de 2014.
