Del viernes 17 al domingo 19 de abril, más de 150 programadores de Europa asistirán al festival Spring Forwards de la red europea Aerowaves, plataforma para promover a artistas y compañías de danza de Europa. Cada año Aerowaves celebra este encuentro y este año el anfitrión es el Mercat de les Flors. 23 compañías presentarán sus trabajos a los programadores y algunas de estas piezas también se ofrecerán al público.
La plataforma Aerowaves és una xarxa finançada per la UE que va néixer amb l’objectiu de cercar noves propostes de dansa de joves coreògrafs i oferir-los lapossibilitat d’actuar en altres països d’Europa. Va començar la seva activitat l’any 1996 i compte amb especialistes de 35 països que descobreixen el treball dels joves coreògrafs.
Spring Forward és la trobada anual d’aquesta xarxa que el 2011 va adoptar el format de festival com a focus i dinamitzador per a les companyies d’Aerowaves. Serveix, sobretot, com a plataforma per als Aerowaves Twenty, un grup de coreògrafs emergents que cada any selecciona la xarxa a través d’una convocatòria oberta. Cada any té lloc a una ciutat diferent, i enguany l’amfitrió és el Mercat de les Flors. Fins el moment ha tingut lloc a Ljubljana, Bassano del Grappa, Zurich i el passat mes d’abril a la ciutat sueca d’Umeå, una edició molt reeixida amb més de 100 artistes i més de 100 convidats que es van trobar durant un cap de setmana. Enguany, vint-i-tres companyies de dansa i artistes de disset països diferents actuaran a Barcelona dins l’Spring Forward, entre el qual hi haurà més d’un centenar de programadors de dansa i arts escèniques, així com aficionats a la dansa de la ciutat. La selecció de les peces, a diferència d’altres plataformes de dansa europees, es fa en relació al seu mèrit artístic i no per la seva nacionalitat. L’Spring Forward d’enguany comptarà amb les actuacions de setze artistes dels Aerowaves Twenty, a més d’actuacions d’artistes locals seleccionats i artistes Aerowaves Encore.
PROGRAMA AL MERCAT obert al públic:
D’entre les companyies que actuaran a l’Aerowaves durant tota la jornada de divendres, dissabte i diumenge algunes d’elles s’obriran al públic; aquestes són:
Divendres 17 d’abril
19:15 h. Sala OM
TABEA MARTIN
FIELD
Espectacle sobre la lluita incansable perquè passi alguna cosa a la vida i també sobre la desil·lusió pel fet que, si passa alguna cosa, no ha estat la que havia de ser, i que com més coses volem experimentar, menys coses experimentem. Un espectacle que intenta esbrinar què impulsa les persones i com podem establir vincles. Un espectacle amb tres persones que volen establir un vincle, que creuen en la força d’estar JUNTES i que finalment fracassen en la consecució d’aquest desig. Un trio atlètic i dinàmic que esdevé un camp de batalla.
HODWORKS
CONDITIONS OF BEING A MORTAL I & III
Melodrama operístic, Conditions of being a mortal obre una finestra per al subconscient dels quatre personatges. És una obra tremendament física que explota en un embolic de cossos i emocions augmentades. Humor potent, estelles de sexualitat i àries de gemecs impulsius. Sensual, el moviment atlètic està molt present en un quartet que proposa un triomf colorit i sorollós sobre la realitat urbana més avorrida.
Divendres 17 d’abril
22 h. Sala MAC
GUY NADER / MARIA CAMPOS
TIME TAKES THE TIME TIME TAKES
Time Takes The Time Time Takes és una conversa física i dinàmica que s’estableix a través del moviment i la repetició, amb el pèndol com a leitmotiv i que incorpora mecanismes que mesuren el temps i l’espai. Un viatge de moviments pendulars que esclaten en diferents encontres que evolucionen cap al moviment perpetu.
Dissabte 18 d’abril
20 h. Sala OM
CIE. AYELEN PAROLIN
HÉRETIQUES
Hérétiques ens convida a presenciar un ritual modern per a dos ballarins, acompanyats per un tercer participant que és la música en viu del piano. En aquesta obra tot està basat en els triangles. De bon començament, els gestos, mecànics i geomètrics, captiven la mirada. Els ballarins, empesos pel ritme, forcen els límits dels records i la resistència física. Amb aquest trio obsessiu, però també meditatiu, Hérétiques ens incita a pensar en la nostra recerca incessant de l’eficiència i la rendibilitat.
MARCO DA SILVA FERREIRA
HU(R)MANO
Usant la dansa urbana com el seu estil principal moviment, Hu(r)mano crea un món de relacions sempre canviants entre els quatre ballarins. Hi ha una tensió entre el «jo humà» i el «nosaltres urbà»: un ressò de la realitat urbana portat a la vida en la performance. La fluïdesa dels ballarins exposa la bellesa, la malaptesa, la connexió i l’alienació. Profunditats expressives s’obren en un món manera abstracte i nu i ens connecten amb els caràcters individuals i els estats d’ànim dels ballarins.
Dissabte 18 d’abril
22 h. Sala MAC
LUÍS GUERRA
FOG
Així que entrem a l’espai ja sentim una música hipnòtica. Deduïm que hi ha una paret al fons, o potser es tracta d’un escenari més petit del que és habitual. Quan la part on som queda en penombra, se’ns revela un altre espai. Darrere la paret, quatre ballarins es mouen ràpidament i amb virtuosisme, en una dansa de vegades mecànica i de vegades luxuriosa. Sembla com si algú hagués polsat el botó d’avanç ràpid. Estan seminús. I aleshores…
BERSTAD / HELGEBOSTAD / WIGDEL
JORDJENTA (SOILGIRL)
La part fosca i secreta de la ment humana inspiren aquest trio visualment fascinant. Tres dones joves busquen alguna cosa tangible i real. Creen un món tan inquietant com divertit. Jordjenta es llança a l’escenari amb l’energia i la força d’un vendaval i l’ànsia de l’experimentació. La mort és el més normal que li pot passar. L’actuació està inspirada en el poema de Maria Tryti Vennerød, Jordjenta i es tracta de nostàlgia del que és tangible, quelcom real. Els creadors d’aquesta peça, els tres ballarins i coreògrafs Ingelheim Berstad, Kristin Helgebostad i Anada Wigdel es pregunten sobre el que tenen en comú amb els personatges del poema de Vennerød.
Diumenge 19 d’abril
18 h. Sala OM
ROSER LÓPEZ ESPINOSA
LOWLAND
Fascinats per les migracions dels ocells, volem aprendre a volar. Lowland ens fa retornar a l’animalitat del cos i el moviment, a l’aprenentatge, l’esforç, la tenacitat i la resistència, a la bellesa, l’afany de millora i l’esperit de llibertat. Marxar o posar arrels? Lowland és el paisatge i el viatge de cadascú. Però tan sols podem volar amb el cos, i ens caldran enginy i imaginació per aconseguir les ales. A la terra baixa, la lowland, descobrim un món imaginari d’ocells i homes, ple de llum i vitalitat.
EDHEM JESENKOVIĆ
M.E.N, D’EDHEM JESENKOVIC
Equilibrant l’humor i la seriositat, amb una dosi sana d’ironia, quatrq ballarins masculins envaeixen les vides dels homes moderns per donar-nos una mirada fresca i sensible de la identitat masculina. Ple d’energia, fragilitat, passió i bellesa, M.E.N exposa móns interiors i conflictes externs en aquesta peça honesta i atlètica.
Diumenge 19 d’abril
21 h. Sala MAC
MIA HABIB
MONO
L’espectacle MONO té una aparença de pel·lícula de dibuixos animats de color turquesa, plena de figures que es troben amb el seu propi caos. La peça és una recerca sobre la variació, la multiplicitat i el virtuosisme. El llenguatge físic coqueteja amb el vocabulari de les pel·lícules d’animació i les idees d’herois i antiherois. MONO beu d’una infinitat d’estils de dansa i gestos culturals i polítics, i barreja l’humor, la seriositat i els significats reinventats. A través d’una llarga i veloç successió d’imatges i situacions, MONO descobreix realitats desdibuixades i fantasies absurdes.
KAREL VAN LAERE & VANJA RUKAVINA
BOKKO the ultimate fusion BOKKO és una explosiva peça de dansa que utilitza la música i la vídeo animació; aquesta és una proposta potent, ràpida i divertida que està inspirada en un ball de moda de Corea del Sud. Aquests dos actors de teatre estaven tan interessats en la influència en la gent dels mitjans de comunicació culturals d’Àsia que van decidir fer una performance sobre aquest tema.
