La Fundación de la Fira Mediterrània de Manresa presenta las Jornadas Profesionales que convocan a gestores culturales de la esfera internacional para abordar este año la temática del movimiento como una herramienta de trabajo futuro entre las diferentes riberas del Mediterráneo. Las jornadas tendrán lugar los dos primeros días de la Fira, el jueves 4 y el viernes 5 de noviembre, y contarán con siete mesas de debate diferenciadas. Se encargará de abrirlas Cesc Gelabert-Lydia Azzopardi, compañía de danza, artista invitado de la 13ª Fira Mediterrània de Manresa, y tomarán parte hasta un total de treinta ponentes de hasta siete nacionalidades diferentes.

Todas las jornadas contarán con servicio de traducción simultánea, y serán compiladas por un relator para su edición posterior. Las inscripciones son gratuitas, ya están abiertas, y se pueden realizar a través del email jornades@firamediterrania.cat. Cuentan con la colaboración de la Dirección General de Cooperación Cultural de la Generalitat de Catalunya, las Diputaciones de Barcelona y Tarragona, y con la de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña.

Programa

Jueves 4 de noviembre de 2010

9.30 h. Acreditación de profesionales i entrega de materiales.

10 h. Obertura de les jornadas. Cesc Gelabert-Lídia Azzopardi, compañía de danza, artista invitado de la 13a Fira Mediterrània de Manresa.

La producción del espectáculo Desfigurat (1985) marca el inicio de una trayectoria integrada por más de veinticinco obras que Cesc Gelabert ha coreografiado para la compañía, entre piezas de grupo y diversos solos de los cuales él es el intérprete. La compañía desarrolla sus actividades como una compañía de danza contemporánea internacional con base en Barcelona. Desde 1987 es compañía asociada del Teatre Lliure de Barcelona y, en 2003, se convierte oficialmente en residente de este teatro que coproduce y presenta las nuevas producciones. El Hebbel Theater de Berlín ha sido principal coproductor y socio durante un largo y fructífero periodo que ha permitido a la compañía realizar muchos proyectos y presentar el trabajo de Gelabert en Berlín. Gelabert-Azzopardi ha funcionado como una estructura autónoma e independiente que recibe apoyo y ayuda económica del gobierno autónomo de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona y del Ministerio de Cultura de España.

10.15 h – 11.45 h.

El movimiento: identidades y diferencias en el arco mediterráneo.

Analizaremos si los creadores de los diferentes territorios bañados por el mar Mediterráneo interpretan el movimiento de la misma manera o beben de fuentes de inspiración diferenciadas y, en todo caso, de cuáles.

– Moderadora: Marta Porter, periodista especialista en espectáculos.

Licenciada en Ciencias de la Información. Durante veinte años ha trabajado en la sección de Cultura y Espectáculos del diario AVUI. Especializada en música clásica y danza, también ha colaborado en revistas como Òpera actual, la Revista Musical Catalana y Reflexions entorn de la dansa del Mercat de les Flors, actualmente lo hace en Hamlet y Time Out.

– Tena Busquets, directora de los festivales Sismògraf y Panorama y del Teatro Principal de Olot.

Licenciada en Historia del Arte, Postgraduada en Teoría y Crítica Teatrales y Máster en Gestión Cultural. Coordinadora del Postgrado y el Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Girona (1999-2004)

– Herminia Martínez, codirectora del Festival Etnosur, Alcalá de la Real, Jaén (Andalucía).

Etnosur es uno de los festivales étnicos de referencia en el Estado español. Se celebra des de 1997 y abasta ámbitos diversos: literatura, fotografía, circo, documentales, talleres, música y comidas del mundo. Asisten artistas y profesionales de primer orden internacional.

– Valerio Zanardi, sociólogo estudioso de diferentes festivales europeos. Italia.

Licenciado en Filosofía en la Universidad de Bolonia y doctorado en Sociología en la Universidad de Urbino (Italia) donde ha sido docente e investigador. También en la Universidad de Barcelona. Es miembro del Centro de Estudios sobre Cultura, Política y Sociedad de la UB y docente en el master en gestión cultural en la Universidad Complutense de Madrid-SGAE.

– Bouchra Ouizguen, bailarina y coreógrafa, Marruecos.

Magrebí de nacimiento estudia en Francia y se especializa como solista de danza oriental en Marruecos. Participa en diversos cursos en Marruecos y Europa con maestros como Bernat Montet o Matilde Monnier. Des de 2002 ha creado diferentes coreografías, la última titulada ‘Madame plaza’ en gira por todo el mundo.

 

11.45 h – 12.15 h: Pausa Cafè.

12.15 h – 13.45 h.

El movimiento y las artes escénicas en diferentes unidades de producción

Debatir como se ve, como se vive y como se interpreta el movimiento en las artes escénicas des de diferentes centros de producción, sean públicos o privados y ubicados en diferentes ámbitos geográficos.

– Moderador: Quim Noguero, crítico de La Vanguardia.

Profesor de periodismo cultural en la Universidad Ramon Llull. Lo ha sido de géneros periodísticos de opinión, de textos literarios en la Universidad Autónoma de Barcelona, crítica teatral en el Institut del Teatre y en la UAB y crítica de danza en el Conservatorio Superior de Danza de Catalunya. Dirige la revista Reflexiones entorno de la danza.

– Ahmed El Attar, director de See Foundation, Egipto.

See Foundation es un espacio único en Egipto y en el mundo árabe que ofrece ensayos, residencias y formación a los artistas en El Cairo. Director de teatro independiente, traductor y dramaturgo. Fundador y director artístico de la compañía Teatro Independiente del Templo.

– Cesc Casadesús, director del Mercat de les Flors de Barcelona

Licenciado en psicopedagogía y master en gestión cultural. Como artista ha trabajado con Sèmola Teatre, Zotal, Esteve Grasset y Iago Pericot, y como gestor cultural, en Degira, como gerente del Instituto de Cultura de Vic, director del Teatro Atlántida de Vic y en el MACBA. El Mercat de les Flors lidera el proyecto de Centro de Artes del Movimiento.

– Cèsar Compte, director gerente del Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER)

Licenciado en ciencias de la comunicación por la UAB y en humanidades por la UOC. Ha sido técnico de comunicación del Instituto Municipal de Acción Cultural de Reus. Des de 2007 ocupa la dirección del CAER –Centro de Artes Escénicas de Reus, desde donde coordina los teatros Fortuny y Bartrina, los festivales Trapezi, Més Dansa i Cos y producciones propias.

– Josep Garcia, director artístico del Espacio de Danza de Raíz Tradicional de Les Preses.

Músico y maestro especialista de música en educación infantil y primaria. Director del Esbart Marboleny de Les Preses y del CCTP Marboleny, entidad que gestiona el Espacio de Danza de Raíz Tradicional de Les Preses. Ha realizado trabajos de investigación de danza y música tradicional con el Grupo de Investigación Folklórica de la Garrotxa, del que es coordinador.

 

16 h – 17.30 h. Mesa OPCIÓN A

La música según los diversos festivales de las riberas del Mediterráneo.

¿Cual es el punto de partida a la hora de organizar un festival musical? Queremos saber si nos mueven los mismos intereses en función del origen o del espacio geográfico donde ser organiza un certamen y qué aportan estos acontecimientos a la población de origen y también más allá de nuestras fronteras.

– Moderador: Lluís Hidalgo, comentarista especializado en música de TV3 y El País.

Director artístico del Festival de documental musical In Edit. Ha trabajado en Radio Cadena Española, Radio Sant Boi, Radio Sant Feliu, COM Radio, Catalunya Cultura, Televisión Española. Asesor musical de revistas especializadas y de la Fundación La Caixa. Ha publicado libros y ha sido profesor de la Universidad Ramon Llull. En el 2002 fue responsable musical del piromusical de la Mercè.

– Brahim el Mazned, director artístico del festival Timitar (Agadir)

Este festival está dedicado principalmente a la cultura amazig o berber. Que ha promovido en todo el mundo. Timitar acoge anualmente más de 600 artistas y más de medio millón de visitantes. El prestigioso semanario marroquí Tel Quel ha considerado al ponente como una de las cien personalidades más influyentes de Marruecos.

– Manuel José Navarro, coordinador del Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión, Múrcia

Maestro, psicólogo y abogado. Técnico de cultura del Ayuntamiento de La Unión. Miembro fundador de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de la Región de Murcia. Codirector de las Jornadas Flamencas de Valladolid y miembro fundador de la Asociación internacional de Festivales Flamencos.

– Lluís Puig, director artístico del Mercat Música Viva de Vic.

Productor i promotor musical y de danza. Ha trabajado en el Departamento de Cultura de la Generalitat. Fue el primer director artístico de la Fira d’arrel tradicional de Manresa. Premio de Danza Vicente Escudero 1984.

– Sami Sadak, director artístico del Babel MED de Marsella, Francia.

El Babel MED es uno de los mercados de músicas del mundo más importantes de la actualidad, combinando los estands profesionales y las actuaciones en directo. En el 2010 se acreditaron más de 2.000 profesionales.

 

16 h – 17.30 h. Mesa OPCIÓN B. (Sala de actos del Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales de Manresa. Plana de l’Om 6, 2n-2a).

Danza y circo: creadores del arte del movimiento.

Queremos conocer qué aporta el movimiento a los creadores, teniendo en cuenta que la danza es la más antigua de las artes y ha sido, desde sus orígenes, un medio de expresión ritual de oración, una preparación para el combate o la ceremonia fúnebre. Y el circo ¿que aporta a todos estos rituales?

– Moderador: Marc Serena, periodista de Catalunya Ràdio.

Ha cubierto la mayoría de ediciones de la Fira Mediterrània de Manresa para el diario Regió-7. Actualmente trabaja en Catalunya Ràdio y colabora en los diarios Público y el Periódico. Próximamente publicará su primer libro, una serie de entrevistas a 25 jóvenes de 25 países del mundo.

– Toni Jodar, performer, bailarín y coreógrafo.

Ha trabajado con Albert Vidal, Jerome Savary, Magda Puyo, Marta Carrasco, Joan Baixas, Jordi Sabatés, Àngels Margarit, Juan Carlos García, Dagoll Dagom, Comediants y La Fura dels Baus. Asistente de Gelabert-Azzopardi, y coreógrafo de Carles Santos. Participa en el programa de creación de públicos del Mercat de les Flors y en el Petit Liceu.

– Matias Marré, coreógrafo y fundador de la compañía Atempo.

Bailarín de danza contemporánea y actor, formado en artes visuales en Chile y en circo, danza y teatro en Chile y Europa. Trabajó en el Circo Gran Fele. En el 2009 obtuvo el premio al mejor intérprete en el certamen Burgos-New York por su solo en rueda Cyr “L’europe”.

– Toni Mira, director artístico de Nats Nus Dansa y Premio Nacional de Cultura 2009.

Estudia hasta quinto curso de Arquitectura. Graduado en la especialidad de Danza Contemporánea en la Escuela Superior de Danza y Coreografía del Instituto del Teatro de Barcelona. Des del 1979 ha trabajado como actor, bailarín y coreógrafo. En 1987 funda la compañía de danza-teatro Nats Nus de la que es director, bailarín y coreógrafo.

– Martí Soler, artista de circo de la compañía Daraomai.

Estudia circo a l’Académie National des arts du cirque Fratellini y en la escuela de circo Rogelio Rivel. Ha trabajado con las compañías Transe Expréss, Circ Cric, Circa Tsuica y Theatre Yorick. Actualmente ha fundado la compañía de circo Daraomai. Está especializado en porters acrobáticos y rueda Cyr.

 

Viernes 5 de noviembre de 2010

10.00 h -11.30 h.

El movimiento y la cultura popular. De las danzas de gigantes a los derviches orientales.

Queremos viajar a los orígenes, a la raíz, a las manifestaciones culturales del y para el pueblo y que acaban convirtiéndose en un sentimiento manifestado en forma de danza, de canción…Queremos saber qué mueve a los pueblos a practicar danzas ancestrales que los identifican, que influencias ejerce la cultura popular sobre el pueblo y el pueblo sobre la cultura popular.

– Moderador: Toni Puntí, director del programa Ànima de TV3.

Periodista, licenciado por la UAB. Redactor cultural de los servicios informativos de TV3, donde también ha colaborado en programas como La Nit al Dia. Ha sido profesor de periodismo cultural en la Universidad Ramon Llull. Dirigió el proyecto y lanzamiento de la revista Time Out Barcelona.

– Eloi Miralles, estudioso de la cultura popular y cronista casteller.

Licenciado en Farmacia y apotecario de profesión es folklorista y estudioso de la cultura popular. Miembro de la colla Castellers de Vilafranca, es actualmente el degano de los cronistas castellers. Ha fotografiado más de 8.000 gigantes de diversas partes del mundo, colección que comparte con su hijo Jordi que forma parte del Archivo Ferragut.

– Albert Rumbo, geganter e historiador de la Patum de Berga.

Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona. Postgrado en Gestión y Animación de la Cultura Popular por la Ramon Llull. Técnico superior de cultura de la Diputación de Barcelona. Archivero itinerante en 28 archivos municipales del Bages y Berguedà. Miembro del Patronato Municipal de La Patum y jurado del Premio Joan Amades de Cultura Popular.

– Miguel Ángel Vieira, gestor cultural free lance, Burgos.

Licenciado en arte dramático, actor y director teatral. Técnico de cultura y fiestas del Ayuntamiento de Burgos del 2000 al 2010. Creador y codirector artístico del Festival de artes de calle EnClave. Ha sido profesor de la Escuela municipal de teatro en Burgos. Forma parte de Alojan Proyectos que trabaja en la asesoría, producción y distribución de artes escénicas.

– Ziya Azazi, coreógrafo y derviche, Turquía.

Estudió ingeniería minera en Estambul y gimnasia de manera autodidáctica. Trabajó en el State Theatre of Istambul donde creó su primera coreografía. En 1999 empezó a estudiar la danza tradicional de los sufíes o derviches orientales y ha coreografiado numerosas interpretaciones entorno a este tema.

 

11.30 h – 12 h. Pausa Café.

12 h-13.30 h.

Las artes de calle: en el espacio público como herramienta de integración de los colectivos inmigrantes.

Debatiremos sobre si las artes de calle pueden jugar un papel clave en el conocimiento e intercambio de diferentes colectivos, especialmente el de los inmigrantes. También analizaremos si este ha de ser uno de los objetivos, o no, de artistas y creadores.

– Moderadora: Ana López, directora de Umore Azoka, Feria de artistas callejeros de Leioa, Euskadi.

Licenciada en Filosofía y Letras y postgrado de Gestión Cultural. Coordina proyectos de identidad municipal, comisaria de exposiciones, conferencias y publicaciones. Es directora del Área de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Leioa. Es miembro de las comisiones artísticas de la Red Vasca de Teatros-Sarea, de la Red Española de Teatros y de COFAE.

– Carmina Escardó, directora de DROM, distribuidora cultural.

Gestora cultural des de 1988, primero dirigiendo la empresa Movic y actualmente DROM. Especializada en artes de calle y en la difusión internacional de propuestas artísticas. Ha realizado producciones con China, Vanuatu, Colombia, Mozambique y Zimbabwe, con la participación de colectivos emergentes y de riesgo y colectivos de artistas inmigrantes colombianos residentes en Barcelona.

– Mariàngels Riu, gestora cultural i fundadora de la plataforma cultural Issimm de Cardona.

Inicialmente implicada en la gestión cultural amateur ha fundado Issimm, empresa de gestión cultural y galería de arte en Cardona donde ha gestionado exposiciones y ciclos de poesía. Directora del festival de danza contemporánea Issimm. Diplomada en Ciencias Empresariales y Postgrado en Gestión Cultural.

– Ramón López-Barranco, presidente de ADGAE y director-gerente de Barranco Producciones, Valladolid.

Barranco Producciones fue fundada el 1996, dedicada al campo de la gestión, distribución y producción de artes escénicas. Es presidente de ADGAE (Asociación de Distribución y Gestión de Artes Escénicas) i vicepresidente de ARTESA (Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León).

– Françoise Esteve, directora del festival ‘Jueves en Perpiñán’, Cataluña Norte.

Ha estudiado turismo y es directora adjunta de la Oficina de Turismo de Perpiñán. Responsable de la organización de diferentes actos culturales como procesiones, pesebres vivientes, encuentros medievales, fiesta del vino, animaciones para niños y el festival Jueves en Perpiñán que reúnen un gran número de artistas y de público durante cada jueves del mes de julio.

 

16 h-17.30 h. Proyectos de cooperación entre acontecimientos del norte y del sur del Mediterráneo.

En el actual ciclo económico los movimientos migratorios son vistos por algunos como un problema. En cambio para otros se viven como una magnífica oportunidad. Queremos conocer algunas de las muchas experiencias positivas, ricas e innovadoras en este sentido.

– Moderadora: Carina Filella, periodista responsable de la sección cultura del diario El Punt en Tarragona.

Licenciada en Ciencias de la Información. Ha trabajado en el semanario El Pati de Valls y colaborado en Radio Flix y Diari de Tarragona. Ganadora del premio Ciutat de Tarragona de Comunicación por los reportajes “Buscant el temple perdut de Tàrraco” (Sàpiens) y “Els secrets dels esquelets romans” (El Punt). Colaboradora de diferentes publicaciones periódicas y libros.

– Guillermo Soler, gerente de la Coordinadora de Colles Castelleres de Catalunya.

Licenciado en Periodismo (AUB) y Antropología Social y Cultural (URV). Durante toda una década se dedicó a la información castellera en medios como los diarios El Punt y La Vanguardia, así como en el programa Quarts de Nou del canal 33 del que fue subdirector. Autor o coautor de diversos libros de temática castellera, antropológica y musical.

– Llorenç Planes, impulsor de los encuentros norte-sur del ciclo formativo de animación sociocultural.

Licenciado en Psicopedagogía y profesor de Animación Sociocultural en el Instituto Guillem Catà de Manresa. Impulsor del Secretariado de Escuelas Rurales de Cataluña y cofundador de la ZER ‘El Moianès’. Fue monitor de ocio, escolta y organizador de actividades socioculturales en los pueblos del Moianès y en Balsareny.

– Ramon Pinheiro, director artístico de aCentral Folque, Galicia.

Licenciado en Historia y Postgrado en Gestión de empresas en la industria de la música. Socio fundador y director artístico de la primera empresa especializada en patrimonio musical gallego Aouvirmos S.L y de la distribuidora Lonxa cultural S.L. Sus investigaciones sobre la música gallega han quedado publicadas en libros.

– Zoltán Kátay, codirector de l’EuroMed Festival i de la red CREMM, Hungría-Servia-Polonia.