Los días 12 y 13 de marzo tendrá lugar en Madrid una nueva edición de las Jornadas de Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas, organizadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM) y de la Música, el British Council, la Embajada de los Países Bajos, La Casa Encendida y la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, como nuevo socio institucional de las Jornadas.
Los objetivos de estas cuartas jornadas son, por una parte, difundir del panorama actual de la inclusión social en las artes escénicas en España junto a proyectos emblemáticos que se desarrollan actualmente en el Reino Unido y en los Países Bajos. Por otra, se pretende favorecer el intercambio y el contraste de experiencias entre los profesionales del sector, aumentar su conocimiento global y las buenas prácticas en el diseño de políticas y proyectos escénicos y musicales que favorezcan la inclusión social, la integración de comunidades, los proyectos educativos y el desarrollo de nuevas audiencias para las artes escénicas.
Para ello se contará con la participación, entre otros, de: Nuria Sempere, directora de Escola de Música Centre de les Arts; Mercedes Pacheco, directora de Alas abiertas danza; Esperanza González, psicóloga social de TransFORMAS, artes escénicas y transformación; Fernando Sáenz de Ugarte del Auditorio de Barañáin (Navarra); José Luis Rivero del Auditorio de Tenerife; Sonsoles Herreros del Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid; Joan Morros del Kursaal de Manresa; Adam Benjamin, de la Universidad Plymouth y Fundador de Candoco Dance Company (Gran Bretaña); María Ángeles Narváez ‘La niña de los cupones’; Doro Siepel del Theater Zuidplen de Rótterdam (Holanda); Augusto Paramio Nieto de la Secretaría de Estado de Cultura; y María Ángeles Heras Lázaro del Organismo Autónomo de Programas Educativos Europeos.
Las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas están especialmente dirigidas a profesionales del mundo de las artes escénicas, tanto del ámbito privado como del sector público; a gestores de espacios escénicos, técnicos de departamentos de cultura, educación e igualdad; programadores de teatros, circuitos, auditorios y festivales, y a departamentos educativos de orquestas, conservatorios, escuelas de música y demás instituciones culturales vinculadas a las artes escénicas y musicales, así como medios de comunicación especializados.
