La compañía Proyecto Barroco estrena su última creación ‘La historia más surrealista jamás cantada (El legado)’. El espectáculo podrá verse en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 16 y 17 de abril a las 19.30 horas.
Conocida por acercar los textos clásicos al público a través de la música, la compañía madrileña Proyecto Barroco, bajo la batuta de la directora María Herrero, presenta su segunda creación, tras el éxito de su ópera prima ‘Un musical barroco’, estrenada en 2019.
‘La historia más surrealista jamás cantada (El legado)’ es un cuento musical para adultos. El montaje muestra la historia de Kralisse, una joven musulmana que cuida la casa de la conocida pintora surrealista Remedios Varo tras su fallecimiento y que encontrará en el sótano un cuadro muy especial, cuyas figuras cobran vida mágicamente. Estos personajes pictóricos resultarán ser diferentes reyes y reinas del Medievo y del Renacimiento, que establecerán una relación cuanto menos sorprendente con la joven Kralisse.
Una mezcla de hechos reales y ficticios hilarán este cuento en el que se han musicado textos de Dante, Petrarca y trovadores medievales que serán de gran importancia en la narración y nos conducirán a reflexionar sobre nuestra historia desde una perspectiva contemporánea. Basándose en las relaciones de estos divertidos personajes, Proyecto Barroco analiza la importancia de lo que dejamos a las generaciones venideras, del sentido de permanencia o el peso de la cultura y la sociedad en la identidad del individuo. Su nuevo espectáculo es una reflexión sobre el poder y la historia.
El trabajo de composición tiene como objetivo principal la musicación de textos medievales de Dante, Petrarca o Pietro Arelino, entre otros, para narrar la historia de los protagonistas. La música y efectos sonoros en directo forma parte de la propuesta escénica y la instrumentación consta de piano y percusión. Asimismo, de manera excepcional se utilizará la guitarra. En cuanto a la composición vocal, habrá tanto acompañamiento instrumental como canto a capella. Las voces tienen claras inspiraciones en el canto gregoriano, mientras que las partes instrumentales se nutren de influencias contemporáneas. Junto a la música, la propuesta física y gestual es de gran importancia para la narración.
Con un trabajo en código no naturalista, los personajes han sido construidos inspirándose en los bufones de Lecoq y utilizando como herramienta el trabajo de creación del Odin Teatret y del estudio de la pintura surrealista, renacentista y medieval. De esta manera, para la narración de la historia, los artistas hacen uso del trabajo coreográfico y de partituras de movimiento.
