El Taller inicial de Iluminación Escénica dictado por Eduardo Safigueroa, diseñador de iluminación y consultor teatral, comienza el 6 de octubre y será en la modalidad intensiva durante tres días conscutivos y con una duración de 22 horas, en 1 jornada de 6 horas y 2 jornadas de 8 horas y tendrá lugar en el Teatro Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493, Buenos Aires.
Este Taller está dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas: directores, coreógrafos, regiseurs, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos, productores y organizadores de eventos, críticos, y a quienes trabajan con la imagen en el espacio y la luz es parte de su lenguaje.
El Taller está orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.
El Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de iluminación, con un lenguaje común.
El Taller tiene como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
Introducción a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la puesta en escena. Las funciones de la luz
La luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
El equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y consolas) Alimentación eléctrica, sistemas de soporte, sistemas auxiliares
El equipamiento: adaptación y trabajo con recursos limitados
Técnicas de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de seguridad
Puesta de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
El trabajo con el equipo: director, escenógrafo, vestuarista, actores y los demás
Metodología de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo general y estreno
Estos temas serán desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a las necesidades del grupo participante y de cada uno de sus integrantes.
El Taller se desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás elementos necesarios.
Consola con memoria y dimmers de iluminación
Luminarias variadas: Elipsoidales, Plano Convexos, Fresneles, PARes, Pines, LEDs, etc.
Filtros de colores y difusores, y otros accesorios
El trabajo se desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del taller, con la actuación de participantes o de actores invitados.
Duración: 22 horas, en 1 jornada de 6 horas y 2 jornadas de 8 horas
Fecha de inicio : sábado 6 de octubre de 2012.
Horario: sábado 6, de 9 a 15 hs, domingo 7 y lunes 8 (feriado nacional): de 10 a 18 hs
Lugar: Teatro Inboccalupo, Virrey Arredondo 2493, Buenos Aires
Capacidad máxima: 20 personas
Costo: Pesos Setecientos ($ 700,00) en un pago anticipado (hasta una semana antes del Taller); Pesos Setecientos Cincuenta ($ 750,00) en dos pagos (50% anticipado, 50% en la 1ª clase)
Reserva de vacantes: enviar un mail a info@safigueroa.com.ar o comunicarse al 011 4555-4610, 011-15-4051-7216 o al Teatro: 011-4783-0731
Eduardo Safigueroa
Diseñador de iluminación teatral y arquitectónica, consultor teatral y director de fotografía cinematográfica.
Egresó en 1989 del Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino, Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich), diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto Fernandes), entre otros.
Diseñó más de 60 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Diseñador de iluminación arquitectónica.
Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.
