Una treintena de compañías e infinidad de actividades conforman la nueva edición del festival Cena Contemporânea de Brasilia
Cena Contemporânea-Festival Internacional de Teatro de Brasília, el mayor evento teatral de la región central de Brasil volverá a reunir entre los días 23 de agosto y 4 de septiembre a compañías que trabajan con preceptos de inventiva e innovación para crear propuestas marcadas por la osadía. Propuestas de teatro, circo, danza y música marcadas por reflexiones que dialogan con la sociedad y el hombre contemporáneo, que consiguen que año a año el público viva intensamente una diversidad de espectáculos y actividades distribuidos en una quincena de espacios de la magnífica ciudad diseñada por Oscar Niemeyer, el arquitecto enamorado por las curvas libres y sensuales. Serán en total 31 compañías integradas en los tres ejes principales del festival, que son la Muestra Internacional, la Muestra Nacional y la Muestra Petrobras.
La Muestra Internacional presentará diez trabajos llegados de México, Argentina, Dinamarca, Corea del Sur, Polonia, Australia, Dinamarca y España, entre los que se encuentran la frágil historia de amor de Las tribulaciones de Virginia de los Hermanos Oligor; Ni ogros ni princesas de Provisional Danza y la coreógrafa Carmen Werner, Tercer Cuerpo de Timbre 4 y Claudio Tolcachir; la reconstrucción de una emigración en Amarillo a cargo de la compañía Teatro Línea de Sombra, la fantástica historia de héroes, aventuras y tragedias de 79’ Fjord-Expedición a lo desconocido de Teatret OM; la obra Qué ruido tan triste es el que hacen dos cuerpos cuando se aman por la compañía Quinto Deva y que se inspira en textos de Santiago Serrano, Sanchis Sinisterra, Ariel Barchilón y Susana Gutierrez Posse; el llamamiento a una revolución pacífica y ecológica que utilizando el circo hacen los miembros de Acrobat en Propaganda; Carson City de 52°43’N 19°42′ E Project, que nos habla de la ciudad del estado de Nevada donde en los años veinte del siglo pasado se ejecutó al primer hombre en una cámara de gas; Darkness Poomba e awake de Modern Table – Kim Jae-Duk Project una pieza de danza contemporánea sobre raíces tradicionales coreanas; y La caja voladora de Triciclo Rojo, una obra poética y lúdica que tiene como destinatarios principales a los públicos infantiles.
La Muestra Nacional y la Muestra Petrobras, por su parte, permitirán presenciar una veintena de trabajos brasileños que van desde Clowns de Shakespeare que llevan una versión de Ricardo III, Companhia do Latão con Camponesa (Ópera dos vivos), H3 del Grupo Nitéroi, Uma última cena para Lorca de Teatro Caleidoscopio, Depois do filme del actor Aderbal Freire Filho, Pulsaçoes de Teatro do Instante y Ra! del prolífico actor y director Ricardo Guilherme, entre otros.
Intensa actividad
Junto a los espectáculos integrados en las tres Muestras, este festival que forma parte del Núcleo de Festivales Internacionales de Artes Escénicas de Brasil, a los que acompaña un apartado musical con participación de artistas como Fernanda Cabra, André Abujamra o los coreanos Dulsori están previstas gran cantidad de actividades. Entre ellas se encuentra Still movil, con la que el fotógrafo italiano Manuel Vason está recorriendo diez países de América del Sur registrando el trabajo de cuarenta coreógrafos y bailarines. También habrá un encuentro en el que Eduardo Pérez-Rasilla y Carmen Werner profundizarán sobre los creadores contemporáneos españoles, como Sara Molina, La Zaranda, Angélica Liddell, Sonia Gómez y la recientemente desaparecida Matarile. Paralelamente, Cena Contemporânea acogerá el II Encuentro Nacional de Directores en torno al tema ‘El director y el texto’ y en el que se tratarán cuestiones como “cómo construir escenas vivas a partir de signos escritos” o “cómo elaborar la sensorialidad y el sentido de la palabra”.
Asimismo, los protagonistas de la programación mantendrán encuentros con el público y profesionales en torno a su trabajo creativo, mientras que entre los días 31 de agosto y 3 de septiembre se desarrollarán los ‘Encontros do cena’ que tratan de estimular la colaboración entre profesionales e instituciones internacionales y brasileñas a través de mesas redondas sobre las experiencias y mecanismos de circulación de la cultura a diferentes niveles –Brasil, Iberoamérica y Europa- África– , posibilitando también la formación de nuevas alianzas artísticas. Está prevista la participación de una treintena de profesionales internacionales y una veintena de artistas brasileños. Paralelamente, en el apartado formativo, se llevarán a cabo diversos talleres, como el de ‘Entrenamiento físico y expresivo’ impartido por el argentino Óscar Rojo, el de ‘Multimedia’ con la compañía mexicana Teatro Línea de Sombra, ‘El actor en su laberinto’ a cargo del argentino Santiago Serrano, ‘La sala viva’ con la compañía danesa Teatret Om, ‘Teatro coreográfico y performance vocal’ de la mano de Enrique Pardo y Linda Wise de la francesa Pantheatre.
